Anno 1960

Portions

Ingrédients

  • 3 cuillères à soupe de vodka

  • 1 1/2 cuillères à soupe de vermouth sec

  • 1 1/2 cuillères à soupe de Campari

Préparation de la recette

  • Remplissez le shaker de glaçons. Ajouter la vodka, le vermouth et le Campari; bien agiter. Filtrer dans un verre à Martini.

Recette de Hugh Garvey

,

Photos de Pornchai Mittongtare

Section des critiques

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Recettes des années 1960

  • Anno 1960

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Anno 1960 - Le Huffington Post

C'est la recette familiale de macaroni au fromage avec laquelle j'ai grandi. Juste 3 entrées.

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Whisky Lagavulin Single Malt

Faisant partie du triumvirat des malts fortement tourbés du sud d'Islay, aux côtés d'Ardbeg et de Laphroaig, la distillerie Lagavulin a été officiellement fondée en 1816 par John Johnston (bien qu'une distillation illicite aurait été effectuée sur le site depuis le milieu du XVIIIe siècle) et est maintenant détenue par le géant des boissons Diageo - il est le représentant Islay de la sélection Classic Malts de Diageo depuis 1987.

Lagavulin est presque exclusivement élevé dans des fûts de bourbon, ce qui signifie que sa fumée robuste et sans compromis et son caractère de poisson salé sortent du verre sans encombre. Il a converti un nombre incalculable de personnes à la consommation de whisky et reste le favori d'innombrables fans de malt dans le monde entier. L'un de ses fans les plus en vue, bien que fictif, est Ron Swanson. Ce personnage de Parks and Recreation, joué par Nick Offerman, aime tellement Lagavulin qu'il a non seulement visité la distillerie, mais a également joué dans une vidéo promotionnelle de 45 minutes pour eux.

Les allocations de la norme 16 ans ne sont jamais suffisantes pour satisfaire la demande du produit, ce qui entraîne des pénuries fréquentes. Diageo résout ce problème en publiant également un fût de 12 ans presque chaque année, ainsi que la série Distillers Edition millésimée, qui a été finie dans des fûts de xérès doux Pedro Ximénez et a remporté de nombreux prix à part entière.

Pour marquer son 200e anniversaire en 2016, Lagavulin a sorti un whisky de huit ans d'âge régulièrement récompensé de cinq étoiles par nos clients. Parallèlement à ce dram abordable et savoureux, la distillerie a également sorti un nombre limité de bouteilles de ses 25 ans, ce qui a permis de récolter plus de 500 000 £ pour une œuvre caritative.

La critique la plus mémorable de Lagavulin est peut-être celle du regretté écrivain de whisky Michael Jackson : &lsquoAn Islay classic. Dans la tourbe typique de l'île, c'est le plus puissamment, intensément, sec. Il a également des notes de fumée, de sel et d'algues, médicinales, bien que ces caractéristiques soient plus évidentes chez certains de ses voisins.&rsquo

Production de lagavuline

Lagavulin est fabriqué au sud d'Islay, dans une distillerie offrant une vue imprenable sur la baie de Lagavulin. Ses whiskies sont fabriqués avec de l'eau des Solan Lochs, tandis que la tourbe si essentielle à leur saveur distinctive provient des vastes tourbières de l'ouest de l'île.

Il y a quatre alambics à Lagavulin, dont deux en forme de poire dans le style hérité de Malt Mill, qui durent plus longtemps que tous les autres sur Islay. Les whiskies Lagavulin seront dans les alambics pendant plus de cinq heures pour la première distillation et plus de neuf heures pour la seconde. On dit que cette longue distillation contribue à la rondeur et aux bords moelleux du whisky.

Caractère et style de Lagavulin

  • Algue
  • Le goudron
  • Clou de girofle
  • Laine mouillée (chien mouillé)
  • Citron
  • Gâteau Aux Fruits

L'histoire: une rivalité amère d'Islay

Les histoires de Lagavulin et Laphroaig sont étroitement liées, Laphroaig aurait été fondée par le fils du fondateur de Lagavulin. Ils s'appelaient tous les deux Johnston, voyez-vous.

Après que Donald Johnston de Laphroaig (le fils susmentionné de John Johnston) soit tombé dans une cuve de whisky bouillant en 1847, Walter Graham de Lagavulin a loué Laphroaig et a dirigé les deux distilleries jusqu'à ce que le jeune Dugald Johnston (fils de Donald Johnston) soit prêt à reprendre Laphroaig. Cependant, une génération environ plus tard, vers la fin du 19ème siècle, les deux distilleries se sont retrouvées dans une chute inconvenante et litigieuse après que Laphroaig ait tenté de sortir d'un accord d'agence existant pour vendre leur whisky à Lagavulin pour ces derniers mélanges ( qui comprenait White Horse, inventé en 1890 par Peter Mackie, alors propriétaire de Lagavulin). Cela a donné lieu à une série d'affaires judiciaires.

Après que l'agence eut finalement été épuisée en 1907 et que Laphroaig refusait de la renouveler, Lagavulin a riposté et a bloqué l'approvisionnement en eau de Laphroaig, ce qui a nécessité un autre retour devant le tribunal pour régler les droits. Laphroaig a remporté cette manche, mais Lagavulin a pincé son directeur de distillerie l'année suivante et s'est mis à essayer de créer des copies des alambics de Laphroaig dans le but de créer un spiritueux qui aurait exactement le même goût. Heureusement, cette tentative n'a pas abouti et aujourd'hui les relations entre les deux grandes distilleries sont un peu plus cordiales.


Aux origines de la carbonara

Une recette bien-aimée connue, imitée et revisitée dans le monde entier, les pâtes alla carbonara sont associées à la cuisine romaine, mais ses origines ne sont pas claires, et bien que de nombreuses histoires existent, aucune ne semble être définitive.

L'origine d'un plat peut être extrapolée à partir de livres de recettes, et il semble qu'il n'y ait pas eu de recettes écrites de carbonara avant les années 1940. Il existe cependant des antécédents : par exemple, la première combinaison œuf-pâtes semble dater de 1773, mentionnée par le chef napolitain Vincenzo Corrado dans « Il cuoco galante ». Au XVIIIe siècle, les pâtes garnies de fromage étaient répandues dans la plupart des pays d'Italie, et en 1881, un autre cuisinier napolitain décrit des maccheronis mélangés avec du fromage et des œufs.

L'utilisation de saindoux ou de guanciale comme condiment pour les pâtes n'est enregistrée par les livres de cuisine que beaucoup plus tard.

L'apparition de la première recette de carbonara, similaire mais non identique à celle que nous connaissons aujourd'hui, date d'août 1954, date de sa publication par le magazine alimentaire La Cucina Italiana. Les ingrédients étaient : des spaghettis, des œufs, de la pancetta, du gruyère et de l'ail.

L'année suivante, la carbonara apparaît dans un livre de cuisine dans une version plus proche de celle d'aujourd'hui, avec la présence d'œufs, de poivre, de parmigiano (ou de pecorino si vous préférez un goût plus épicé) et de pancetta.

Guanciale remplace la pancetta pour la première fois en 1960, lorsque la panna (crème) figurait également dans la recette, ce qui serait considéré comme faux aujourd'hui.

En effet, jusque dans les années 1990, il y avait d'autres ingrédients dans la recette de la carbonara, comme le vin, l'ail, l'oignon, le persil, le poivron, le poivre noir et le piment, qui sont absents de la recette d'aujourd'hui, qui ne contient que du jaune d'œuf, du pecorino fromage, guanciale et poivre noir.

Quant à la façon dont le plat a été inventé, l'une des théories les plus accréditées concerne les soldats américains à Rome pendant et juste après la Seconde Guerre mondiale, lorsque la pénurie alimentaire était extrême, et ce qui s'est passé était un mariage de traditions, le plat aux œufs et au bacon typique de l'Amérique petit-déjeuner et pâtes au cacio (fromage) déjà courant en Italie depuis des siècles.

Il semble qu'il n'y ait pas d'ancêtres anciens de la carbonara. Selon le magazine culinaire Gambero Rosso, l'histoire de charbonniers qui, lorsqu'ils partaient travailler dans les Apennins centraux, remplissaient leurs paniers de spaghettis secs, d'œufs, de pancetta et de pecorino n'est pas historique, bien que certains considèrent la carbonara comme une évolution de cette tradition.

Ricetta amata, conosciuta, imitata e rivisitata in tutto il mondo, la pasta alla carbonara è associata alla cucina romana, ma le sue origini sono incerte e, sebbene esistano molte leggende, nessuna sembra essere conclusiva.

L'origine di un piatto si estrapola dai libri di ricette e pare che non vi siano ricette scritte sulla carbonara fino agli anni '40 del '900. Vi sono tuttavia antecedenti: ad esempio, la prima combinazione di uova e pasta sembra risalire al 1773, menzionata dal cuoco napoletano Vincenzo Corrado ne “Il cuoco galante”. Nel XVIII° secolo, la pasta condita con formaggio era diffusa in gran parte d'Italia, e nel 1881, un altro cuoco napoletano décrive un piatto di maccheroni conditi con formaggio e uova.

L'uso del lardo o guanciale come condimento per la pasta viene registrato dai libri di cucina solo molto più tardi.

La prima ricetta alla carbonara, simile ma non identica a quella che conosciamo oggi, risale all'agosto 1954, quando fu pubblicata dalla rivista La Cucina Italiana. Gli ingredientsi erano : spaghetti, uova, pancetta, gruviera e aglio.

L'anno seguente, la carbonara appare in un libro di cucina in una versione più simile a quella odierna, con la presenza di uova, pepe, parmigiano (o pecorino se si preferisce un sapore più piccante) e pancetta.

Il guanciale sostituisce la pancetta per la prima volta nel 1960, quando anche la panna era presente nella ricetta, un elemento che oggi sarebbe considerato sbagliato.

Infatti, fino agli anni '90, c'erano altri Ingredienti nella ricetta della carbonara, come vino, aglio, cipolla, prezzemolo, peperone, pepe nero e peperoncino, per lo più assenti dalla ricetta odierna, che contiene solo tuorlo d'uovo, pecorino, guanciale et pepe nero.

Per quanto riguarda il modo in cui il piatto è stato inventato, una delle teorie più accredite riguarda i soldati americani a Roma durante e subito dopo la seconda guerra mondiale, quando la carenza di cibo era estrema e si verificò una unione di tradizioni, la tipica colazione americana a base di uova e pancetta, e la pasta con cacio (formaggio) diffusa in Italia da secoli.

Sembra che non vi siano antichi prédécesseuri della carbonara. Secondo il Gambero Rosso, la leggenda secondo cui i carbonai, quando andavano fuori per lavoro nell'Appennino centrale, riempissero i loro cesti di spaghetti secchi, uova, pancetta e pecorino, non ha validità storica, anche se alcuni considerano la carbonara un'evoluzione di questa tradizione.


Cette popularité, combinée à une rumeur de pénurie de stock mature, a donné lieu en 2003 à un épisode notoire dans l'histoire de la distillerie lorsque Diageo a commencé à vendre un "pur" malt sous le nom de Cardhu dans le même emballage que l'expression single malt précédente.

On croyait que ce malt pur incluait l'alcool de quatre autres distilleries ainsi que Cardhu. Cue un tollé tout-puissant, avec des questions posées au Parlement, Diageo promettant de rester ferme et le reste de l'industrie menaçant de poursuites judiciaires contre Diageo pour tromper les clients et dévaluer le statut du whisky single malt. Heureusement, l'ampleur de ce brouhaha était suffisante pour forcer Diageo à retirer la version Pure Malt de Cardhu (qui est maintenant devenue une sorte d'objet de collection) et à rétablir la marque en tant que single malt, pour un soulagement général.

Cardhu est normalement vendu comme un 12 ans, bien que suite au succès de quelques expressions de Rare Malt à la fin des années 1990, une version brute de 22 ans a été publiée dans le cadre des versions spéciales de Diageo en 2005. Le un an plus tard, une expression Special Cask Reserve sans indication d'âge a également été publiée et s'est avérée un succès. Cardhu est également un élément clé du mélange Johnnie Walker. Pour des raisons qui devraient être très claires, les embouteillages indépendants de Cardhu sont extrêmement rares voire inexistants.

Depuis le site

Cardhu Distillery &ndash, anciennement Cardow &ndash, doit être l'une des distilleries les mieux situées du Speyside. Haut sur les collines du côté nord de la vallée de la Spey avec de vastes vues vers le sud, il est situé sur un terrain attrayant idéal pour les pique-niques (avec tables de pique-nique).

Le malt lui-même, présenté dans une élégante carafe avec un bouchon en bois de hêtre, est assez typique d'un malt du Speyside. Il est très accessible et doux, doux, moelleux et simple. Il a un bon corps et une bonne longueur. &lsquoLe whisky de malt produit à Cardhu a une pureté de goût &ndash souvent décrite comme soyeuse. C'est un goût qui est évidemment populaire car connu et aimé dans le monde entier.

La popularité du single malt Cardhu en Espagne est telle que la demande mondiale a dépassé la capacité de cette petite distillerie, de sorte que son malt n'est malheureusement plus disponible dans de nombreux pays.

LA DISTILLERIE AU PASSÉ

Au moment où John Cumming a acheté une licence pour sa distillerie Cardhu en 1824, lui et sa femme Helen produisaient déjà du whisky illicite depuis 13 ans.

Chaque fois que les agents de l'accise passaient, Helen déguisait la purée et la fermentation en pain. Ensuite, pendant que les officiers buvaient le thé qu'elle leur préparait, elle hissait un drapeau rouge de la grange pour avertir leurs voisins que des agents du fisc se trouvaient dans les parages.

Une fois que la distillerie a été officiellement autorisée, John et Helen Cumming ont continué à privilégier la qualité à la quantité. Leur fils et belle-fille, Elizabeth, ont suivi leurs traces. Les qualités du malt qu'ils produisaient sont devenues essentielles à John Walker and Sons (de la renommée de Johnnie Walker et sans surprise). À tel point, en fait, qu'en 1893, Cardhu a été la première distillerie qu'ils ont achetée, bien qu'elle ait encore été dirigée pendant un certain temps par le petit-fils de John et Helen, également appelé John.

À la fin du XIXe siècle, Cardhu avait acquis la réputation d'être l'une des meilleures distilleries de whisky de malt d'Écosse.

Caractère et style de Cardhu

  • Malt
  • Pomme
  • Chéri
  • Caramel au beurre

Au début.

Les grammaires étaient autrefois des livres utilisés pour enseigner la grammaire. Ils semblent particulièrement démodés maintenant, comme l'alphabétisation elle-même va bientôt le paraître, selon George Steiner, bien qu'ils aient été parmi les premiers livres « comment faire ». Ils devaient être eux-mêmes grammaticaux, de bons exemples de ce qu'ils enseignaient et ils devaient être instructifs sans gêne. C'est grâce aux grammaires que les grandes civilisations classiques et bibliques du passé se sont ouvertes, et grâce aux grammaires, de plus en plus de gens en Occident ont été initiés à ce qui était autrefois considéré comme le meilleur avenir, l'alphabétisation.

Même si la grammaire était elle-même technique, une discipline à part entière, parler et écrire semblent les choses les plus naturelles au monde. L'étude du langage nous montre que nous sommes, paradoxalement, totalement respectueux des lois et innovateurs dans notre utilisation de la langue. Nous ne pouvons improviser que lorsque nous avons de quoi improviser. Nous sommes en train de perdre notre foi dans le langage, croit Steiner, et c'est comme perdre notre foi en Dieu, et peut être encore pire.

Steiner a écrit des grammaires d'un genre exceptionnellement baroque et dramatique toute sa vie (d'écriture). Et dans Grammars of Creation, il s'est imposé comme le remarquable grammairien qu'il est, pour écrire une sorte de résumé de son travail, pour nous parler des règles et règlements - et des inspirations et anomalies complémentaires - de la création dans toute sa plénitude et sens le plus complet. Il est, comme toujours, grand érudit et ravi par la crise. Mais comme tous les critiques culturels les plus déterminés, il y a quelque chose qui le décourage, et le mélodrame occasionnel de son style, tout comme les nombreuses formulations pointues et provocatrices de ce livre, reflètent cette préoccupation constante.

Que les gens soient excessivement cruels et excessivement imaginatifs - et aussi parfois soucieux de tempérer leurs excès - a toujours été pour Steiner le thème, pour ainsi dire, du vingtième siècle. Ce sur quoi Grammars of Creation se concentre, poursuivant l'argument dans Real Presences, et qui a commencé le plus vivement dans Bluebeard's Castle, c'est exactement ce qui soutient notre confiance moderne dans notre vie.

Notre foi que la vie est une vertu en soi, ou même un don pur et simple, est, selon Steiner, constamment menacée, et jamais autant qu'aujourd'hui. Ce qu'il appelle « l'élan d'optimisme », nos espoirs les plus ambitieux pour nous-mêmes, s'estompent. Il y a, croit-il, « dans le climat d'esprit de la fin du XXe siècle, une lassitude de fond ».Bien que Grammars of Creation soit typiquement exaltant et exaltant au sujet de nos réalisations culturelles dans les arts et les sciences - et Steiner est aussi fascinant dans ce livre parlant de cosmologie moderne qu'il l'est de Philip Larkin en tant qu'« annotateur de terrain d'entente » - il se lit plutôt plus comme un déclin et une chute de l'empire humain.

Ainsi, Grammars of Creation concerne tout ce que les grammaires et les créations tiennent à distance. « Nos pensées et nos sentiments, écrit Steiner, trouvent le néant et la pression du non-être difficiles à supporter. Il a toujours écrit à contre-courant du philistinisme britannique sans fioritures. Son style et ses préoccupations constantes courtisent toujours les préjugés du lecteur (c'est comme s'il y avait toujours eu en Steiner un satiriste qui connaissait trop bien l'exaspération et la moquerie qu'il suscite).

Dans Grammars of Creation, il nous pousse à considérer les différents néants avec lesquels nous vivons. Non seulement nos vies individuelles sont hantées par notre absence prochaine, mais chaque œuvre d'art - et l'art, pour Steiner, est à la fois notre grand inquisiteur et la meilleure façon qu'a trouvée la vie de se justifier - est ombre pliée : celle de sa propre inexistence possible ou préférable, et celle de sa disparition ».

L'expression « ombre double » mérite d'être examinée ici car elle met en évidence la difficulté même que Steiner explore : la manière dont nos idées de créativité et de création (au sens théologique du terme) sont des manières de contrer et de reconnaître les absences, les disparitions avec lesquelles nous devons vivre. Nos futurs (ce qui pourrait arriver) sont, au sens de Steiner, aussi « inexistants » que nos passés (ce qui aurait pu être). Nos vies érotiques sont faites de ce qui n'existe pas. « L'amour connaît les absences plus véhémentes, plus expressives de la promesse d'espoir, écrit Steiner, que n'importe quelle présence.

La musique transforme le silence en l'incluant dans sa structure. N'importe quelle œuvre d'art, comme n'importe quelle vie individuelle, n'a pas dû se produire et aurait toujours pu être différente. Et ce n'est que dans le langage, à travers la grammaire, comme Steiner est si désireux de nous le faire comprendre, que nos vies ont de tels temps à leur disposition. Sans langue, nous ne pouvons pas dire l'heure.

Steiner suggère dans ce livre que notre perception de nous-mêmes en tant que créateurs - et nous ne pouvons nous soutenir que dans son opinion en tant que créateurs et inventeurs, distinction qui est au cœur du livre - a littéralement dépendu de notre hypothèse de création divine ou surnaturelle. . Comme si l'existence de Dieu (ou des dieux) était la seule chose qui puisse nous rendre du tout divins et si nous ne le sommes pas, nous ne sommes que des « barbares », pour reprendre l'un des mots clés de Steiner. « Peut-il y avoir une grande philosophie, littérature, musique et art d'origine athée ? » Steiner demande plaintivement à la fin de ce livre.

Mais les dieux, bien sûr, ont toujours été célèbres pour leur violence, pour autoriser leurs propres passions. Et la culture « majeure », quelle qu'elle soit, avec ses connotations militaires absurdes, n'est peut-être pas la fin. Il est impossible de ne pas discuter avec Steiner, en partie parce qu'à chaque tour de phrase, il veut nous impressionner quelque chose. Mais il peut nous faire sentir que la lecture est une sorte de privilège, ce qui est en soi étrange maintenant.

Les grammaires de la création, même lorsqu'elles semblent n'être qu'une « exagération salutaire » (pour reprendre l'une des nombreuses bonnes phrases de ce livre) sont une éducation fabuleuse.

Une vie académique

Professeur George Steiner

Née: Paris, 1929

Éducation France, États-Unis et Grande-Bretagne, y compris une bourse Rhodes au Balliol College, Oxford.

Postes occupés 1952, rédaction de The Economist 1956, membre élu de l'Institute for Advanced Study, Princeton 1974-1994, professeur d'anglais et de littérature comparée, Université de Genève 1969, nommé Extraordinary Fellow of Churchill College, Cambridge 1994, nommé Lord Weidenfeld Professor of Comparative Littérature à Oxford.

Récompenses 1971, Guggenheim Fellowship 1984, Chevalier de la Légion d'Honneur 2001, Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres.

Les publications comprennent Tolstoï ou Dostoïevski (1960) La Mort de la Tragédie (1961) Anno Domini (1964) Langage & Silence (1967) Le Château de Barbe-Bleue (1971) Le Portage de San Cristobal d'AH (1981) Présences Réelles (1992).


La fin parfaite d'un repas copieux - les digestifs sont des boissons alcoolisées après le dîner qui facilitent la digestion. À ne pas confondre avec l'apéritif, un alcool léger consommé avant un repas pour ouvrir l'appétit, les digestifs sont traditionnellement plus riches en alcool et ont tendance à être plus sucrés, généralement préparés avec un mélange secret d'herbes et d'épices.

Digestif est un mot français, mais cette boisson est devenue une tradition dans de nombreuses cultures à travers le monde. Certains spiritueux sont considérés comme digestifs, comme la grappa, l'Armagnac et le Cognac.

Digestifs en vedette GAYOT’s, cependant, sont ceux qui ne correspondent pas à ces catégories, mais sont plutôt strictement connus sous le nom de digestifs.

1. Cardamaro

Origine: Canelli, Italie
Prix: 20,99 $ pour 750 ml.
ABV : 17%
Par: Haus Alpenz

Cet Amaro à base de vin a été élaboré il y a plus de 100 ans par la famille Bosca et est une véritable expression de la tradition piémontaise.

C'est une alternative de couleur naturelle au Cynar, tirant sa couleur foncée de l'infusion de cardon, de chardon béni et d'autres plantes. Il vieillit en fûts de chêne neuf pendant au moins six mois, ce qui donne une liqueur riche aux saveurs de pin frais, de fruits secs et de noix grillées.

2. Comte de Lauvia 1960

Prix: 279,99 $ pour 750 ml.
ABV : 40%
Par: Lauvia Armagnac

Né au Château de Champagne d’Armagnac en Gascogne, en France, l'Armagnac Comte de Lauvia est distillé à partir des cépages traditionnels Ugni blanc et Folle blanche.

Il est ensuite élevé en fût de chêne noir, où il extrait et développe des saveurs de figues, de pruneaux intenses et de vanille, ainsi que des notes de banane. Le nez gourmand est cohérent avec les saveurs en bouche, avec l'ajout de légères notes florales couplées à des raisins secs. Rêveur et éthéré, mûr mais intense, cet Armagnac a été développé au cours d'années de vieillissement dans les caves de France, et reste un esprit pour les âges. Parfait pour les fêtes, à siroter après le dîner ou avec un plat salé comme l'osso buco ou le canard laqué classique.

3. Distillerie Berta Bric del Gaian 1998 Moscato d’Asti Grappa

Origine: Mombaruzzo, Italie
Prix: 180 $ pour 750 ml.
ABV : 44%
Par: Distillerie Berta

Le Bric del Gaian 1998 de la Distillerie Berta fait partie des grappas les plus aromatiques jamais élaborées.

Il n'est pas nécessaire de lutter contre les 44% d'alcool, car il est en parfait équilibre avec les arômes de raisin Moscato. Une pointe de gingembre et de gousse de vanille est dépassée par les notes florales de chèvrefeuille et de fleur d'oranger. La bouche offre la parfaite maturité de pêches, d'oranges et d'abricots élevés en été entourés de miel et d'amandes. Le profil piquant et puissant de la grappa est ici redirigé vers un esprit élégant et accessible de grand mérite.

4. Distillerie Berta Tre Soli Tre 1998

Origine: Mombaruzzo, Italie
Prix: 199 $ pour 750 ml.
ABV : 44%
Par: Distillerie Berta

Née dans la région de Mombaruzzo, dans la province d'Asti en Italie, dans la région viticole du Piémont, Berta Tre Soli Tre est une grappa étonnante.

Il présente le mariage du roi des raisins italiens, Nebbiolo de Barolo, et l'une des plus grandes distilleries de toute l'Italie dirigée par la famille Berta. La plupart des grappa sont claires, mais celle-ci est le riche brun ambré du cœur. C'est un spiritueux puissant à 44% ABV et composé d'une richesse dérivée du Nebbiolo de Barolo. Des notes étonnamment mûres de mûre et de cassis avec de la vanille et une touche à la fois d'abricot et de cerises douces éveillent tous vos sens à la fois. Le nez acquiert le bouquet de la région du Piémont tout en livrant au palais un profil aromatique exceptionnellement équilibré se terminant comme un dessert complexe et délicieux.

5. Fernet-Branca

Origine: Milan, Italie
Prix: 25,99 $ pour 750 ml.
ABV : 39%
Par: Fratelli Branca

Bernandino Branca a d'abord créé les amers Fernet-Branca en 1845, ce qui a conduit au début de la célèbre distillerie Fratelli Branca.

Ce digestif est basé sur la même recette secrète que Branca a créée en 1845. Il offre de riches saveurs amères de myrrhe, camomille, cannelle, safran et orange amère.

6. Germain-Robin Anno Domini 2005 Alambic Brandy

Origine: Ukiah, Californie, États-Unis
Prix: 400 $ pour 750 ml.
ABV : 40%
Par: Distillateurs artisanaux

Certains spiritueux sont bien travaillés, certains dégagent une odeur remarquable, et d'autres encore sont les porte-drapeaux de leur catégorie.

L'Alambic Brandy Germain-Robin Anno Domini 2005 appartient à une toute autre classe de spiritueux qui sont tout simplement irrésistibles. Cette version limitée (seulement 200 bouteilles ont été fabriquées, nous avons goûté le numéro 101) montre le meilleur des raisins de Mendocino, en Californie, distillés par la main d'un maître, avant de reposer dans du chêne français du Limousin jusqu'à maturité. L'édition 2000 était réputée, les éditions 2001-2004 étaient toutes primées, mais la version 2005 est le summum du concept et du distillateur. La magie!

7. Brandy Muscat Single Barrel Germain-Robin

Origine: Ukiah, Californie, États-Unis
Prix: 140 $ pour 750 ml.
ABV : 44%
Par: Distillateurs artisanaux

Dans le nouveau millénaire, le cognac est maintenant considéré comme branché et se vend fortement car les rappeurs ont adopté la boisson et ont même créé leur propre boisson.

Mais le brandy est considéré comme un esprit à l'ancienne, une boisson anachronique après le dîner que les vieux codgers peuvent apprécier lorsqu'ils se retirent dans la salle de jeux avec des cigares après le dîner. Flash info : tous les Cognacs sont des eaux-de-vie ! Le mot vient de brandwijn (ou “vin brûlé”), et est essentiellement un vin concentré qui est distillé et vieilli en barrique. Le brandy qui provient de la région de Cognac en France - qui a des sols et un climat idéaux pour l'alcool, ainsi qu'un processus de distillation spécial - est connu sous le nom de Cognac. Ainsi, toutes les eaux-de-vie ne sont pas des cognacs.

Cette eau-de-vie particulière provient du comté de Mendocino, en Californie, où Hubert Germain-Robin distille à la main des raisins de cépage de haute qualité sur un alambic à partir de, de tous les endroits, Cognac. Après vieillissement, l'indice est abaissé à 88 par l'ajout d'eau de pluie filtrée. L'alcool riche et complexe est composé à 100 % de raisins Muscat de la récolte 1999. Il y a beaucoup d'écorce d'orange qui apparaît agréablement au nez. Les saveurs d'orange se poursuivent en bouche, où le brandy joue si doucement, et un arrière-goût d'agrumes délicieusement propre. Si Gin ‘n’ Juice vaut la peine d'être rappé, alors cela mérite une symphonie.

8. Jägermeister

Origine: Wolfenbüttel, Allemagne
Prix: 19,99 $ pour 750 ml.
ABV : 35%
Par: Jägermeister

Ce classique allemand inspiré des chasseurs combine 56 herbes et épices secrètes pour faire une liqueur à la réglisse.

Connu pour avoir été utilisé comme remède à base de plantes dans les ménages allemands, la saveur épicée et à base de plantes de Jägermeister en fait une excellente boisson après le dîner.

9. Absinthe lucide

Origine: Saumur, France
Prix: 65 $ pour 750 ml.
ABV : 62%
Par: Distillerie Combier

L'absinthe à base d'absinthe a été interdite aux États-Unis pendant près d'un siècle.

Lucid Absinthe prétend être la seule véritable absinthe disponible dans le pays qui est fabriquée à partir de Grande Absinthe (Artemisia absinthium). Certains amateurs d'absinthe disent qu'il manque encore de la thuyone, le produit chimique qui serait à l'origine des propriétés hallucinogènes présumées de la boisson, mais les fabricants insistent sur le contraire. À vous de juger, mais gardez à l'esprit que ce puissant alcool à saveur d'anis et de fenouil est une énorme preuve. Alors que certains se plaignent que l'arôme d'anis a été déclassé pour le palais américain, nous avons trouvé l'importation française agréable mais pas envahissante. Essayez la bonté verte à l'ancienne, avec des morceaux de sucre et une écumoire, car le rituel du louchage vous permet de profiter de la libération des huiles à la fois visuellement et olfactivement, de goûter la saveur pure et d'obtenir un frisson de retour. Ou essayez-le dans un cocktail.

10. Macchu Pisco

Prix: 27 $ pour 750 ml.
ABV : 40%
Par: Macchu Pisco

Le pisco est une catégorie en plein essor dans le monde de la mixologie, et la saveur et la qualité supérieures du Macchu Pisco contribuent à alimenter cette croissance.

La pureté fait partie de l'allure du pisco. Cet alcool pur est composé d'un seul ingrédient : le jus de raisin. La réglementation péruvienne décrète que rien, pas même de l'eau, ne peut être ajouté lors de la production de cet alcool. Fondée au Pérou en 2005, la société Macchu Pisco est une rareté dans le monde des spiritueux - sa propriétaire, maître distillateur et assembleur est une femme. Dans la vallée d'Ica au Pérou, patrie du Macchu Pisco, les raisins Quebranta de qualité supérieure sont pressés à pied, puis fermentés et distillés dans des alambics en cuivre. Le produit final est mi-corsé, avec des notes de vanille, de citron vert, de citronnelle et de terre.

11. Margerum Wine Company Amaro

Origine: Santa Barbara, Californie, États-Unis
Prix: 50 $ pour 750 ml.
ABV : 23%
Par: Compagnie des vins Margerum

Amaro signifie « amer » en italien, qui est la recette maison du vin fortifié de Margerum Wine Company.

Il est composé d'herbes telles que la sauge, le thym, le romarin et la menthe, des zestes d'orange séchés et du sirop simple caramélisé. Servir frais ou comme partie amère d'un cocktail.

12. Père Magloire Grand Pommier XS Calvados

Origine: Pont-l’Évêque, France
Prix: 300 $ pour 750 ml.
ABV : 40%
Par: Distillerie Père Magloire Calvados

Le Grand Pommier, ou Grand Pommier, est un Calvados Extra Spécial Réserve à l'esprit subtil et raffiné et à la finale corsée de bois de pommier et d'épices, sans aucun conservateur ni additif.

Depuis 1821, la légendaire distillerie française Père Magloire Calvados produit un produit de classe mondiale et propose désormais un après-dîner complet dans une bouteille. Comme un cadeau n'est pas entièrement emballé sans un nœud, le cigare Fuente Forbidden X encapsulé dans la bouteille spécialement conçue apporte la touche finale à un accord parfait avec cet extraordinaire Calvados Grand Pommier XS. Voici enfin un design avec de la substance à la fois dans l'esprit stellaire et le cigare de classe mondiale qui l'accompagne. C'est un excellent moyen de terminer une soirée ou de commencer une fête.

13. Roger Groult Réserve Ancestrale 50 ans

Origine: Saint-Cyr-du-Ronceray, France
Prix: 280 $ pour 750 ml.
ABV : 40%
Par: Roger Groult

Les complexités de cet esprit le prêtent à une myriade d'utilisations.

A déguster en digestif rare, sur glace, pur ou en cocktail magique. La qualité de l'alcool à base de pomme est le résultat d'une tradition et d'un souci du détail à parts égales. Il n'y a pas de pesticides ou de cueilleurs mécaniques à la place, plusieurs générations de connaissances familiales depuis le milieu des années 1800 ont abouti à un processus en plusieurs étapes qui implique la récolte manuelle de plus de 50 variétés de pommes. Ces étapes comprennent : le rodage - ramasser d'abord les pommes tombées puis la récolte - le secouage des arbres pour déloger les pommes bien mûres et enfin, la troisième - fouiller la terre sous les arbres pour ramasser les errants.

Il faut près de 65 livres de ces pommes pour produire ce Calvados de rêve de 50 ans. Un trésor artisanal fabriqué à la main à 140 épreuves avec des arômes intenses, il offre une terre riche et profonde et une touche de mer, associée à l'odeur des manuels scolaires et à une bouche tendre et raffinée à savourer et à célébrer. C'est un avant-goût de l'histoire avec une longue finale - fidèle à la terre de Normandie dont il est originaire.


Contenu

1946-1961 : jeunesse

Cher est née Cherilyn Sarkisian à El Centro, Californie, le 20 mai 1946. [3] Son père, John Sarkisian, était un chauffeur de camion arméno-américain avec des problèmes de drogue et de jeu, sa mère, Georgia Holt (née Jackie Jean Crouch), était un mannequin occasionnel et une actrice à part entière qui revendique une ascendance irlandaise, anglaise, allemande et cherokee. [4] [5] Le père de Cher était rarement à la maison quand elle était un bébé, [6] et ses parents ont divorcé quand Cher avait dix mois. [3] Sa mère a épousé plus tard l'acteur John Southall, avec qui elle a eu une autre fille, Georganne, la demi-soeur de Cher. [7]

Vivant maintenant à Los Angeles, la mère de Cher a commencé à jouer tout en travaillant comme serveuse. Elle a changé son nom en Georgia Holt et a joué des rôles mineurs dans des films et à la télévision. Holt a également obtenu des rôles d'acteur pour ses filles en tant que figurants dans des émissions de télévision comme Les Aventures d'Ozzie et Harriet. [6] La relation de sa mère avec Southall a pris fin lorsque Cher avait neuf ans, mais elle le considère comme son père et se souvient de lui comme d'un "homme de bonne humeur qui est devenu belliqueux quand il a trop bu". [8] Holt s'est remarié et a divorcé plusieurs fois et elle a déplacé sa famille à travers le pays (en incluant New York, le Texas et la Californie). [6] Ils avaient souvent peu d'argent et Cher a raconté avoir dû utiliser des élastiques pour maintenir ses chaussures ensemble. [8] À un moment donné, sa mère a laissé Cher dans un orphelinat pendant plusieurs semaines. [9] Bien qu'ils se soient rencontrés tous les jours, tous les deux ont trouvé l'expérience traumatisante. [8]

Quand Cher était en cinquième année, elle a produit une représentation de la comédie musicale Oklahoma! pour son professeur et sa classe. Elle a organisé un groupe de filles, dirigeant et chorégraphié leurs routines de danse. Incapable de convaincre les garçons de participer, elle a joué les rôles masculins et a chanté leurs chansons. À l'âge de neuf ans, elle avait développé une voix inhabituellement basse. [10] Fascinée par les stars de cinéma, le modèle de Cher était Audrey Hepburn, notamment en raison de son rôle dans le film de 1961 Petit déjeuner chez Tiffany. Cher a commencé à s'intéresser aux tenues et au comportement non conventionnels du personnage de Hepburn. [11] Elle a été aussi inspirée par Marlene Dietrich, Bette Davis et Katharine Hepburn. [12] Elle a été déçue par l'absence d'actrices hollywoodiennes aux cheveux noirs qu'elle pourrait imiter. [11] Elle avait voulu être célèbre depuis l'enfance mais se sentait peu attirante et sans talent, commentant plus tard : « Je ne pouvais penser à rien de ce que je pouvais faire. Je ne pensais pas que je serais chanteuse ou danseuse. Je pensais juste , eh bien, je serai célèbre. C'était mon objectif." [13]

En 1961, Holt a épousé le directeur de banque Gilbert LaPiere, qui a adopté Cher (sous le nom de Cheryl LaPiere) [14] et Georganne, et les a inscrits à la Montclair College Preparatory School, une école privée à Encino, dont les étudiants étaient pour la plupart issus de familles aisées.L'environnement de classe supérieure de l'école présentait un défi pour la biographe de Cher, Connie Berman, a écrit : « [elle] s'est démarquée des autres par son apparence frappante et sa personnalité extravertie. [13] Un ancien camarade de classe a commenté : « Je n'oublierai jamais d'avoir vu Cher pour la première fois. Elle était si spéciale. savait qu'elle le ferait." [13] En dépit de ne pas être un excellent étudiant, Cher était intelligent et créatif, selon Berman. Elle a obtenu des notes élevées, excellant dans les cours de français et d'anglais. À l'âge adulte, elle a découvert qu'elle souffrait de dyslexie. Le comportement non conventionnel de Cher s'est démarqué : elle a interprété des chansons pour les étudiants pendant les heures de déjeuner et a surpris ses pairs lorsqu'elle portait un haut à nu. [11] Elle a rappelé plus tard, "Je n'étais jamais vraiment à l'école. Je pensais toujours quand j'étais adulte et célèbre." [6]

1962-1965 : percée dans la carrière solo

À 16 ans, Cher a abandonné l'école, a quitté la maison de sa mère et a déménagé à Los Angeles avec un ami. Elle a pris des cours de théâtre et a travaillé pour subvenir à ses besoins, dansant dans de petits clubs le long du Sunset Strip d'Hollywood et se présentant à des artistes, des managers et des agents. [15] Selon Berman, "[Cher] n'a pas hésité à approcher quelqu'un qu'elle pensait pouvoir l'aider à faire une pause, à établir un nouveau contact ou à obtenir une audition." [16] Cher a rencontré l'interprète Sonny Bono en novembre 1962 alors qu'il travaillait pour le producteur de disques Phil Spector. [16] L'ami de Cher a déménagé et Cher a accepté l'offre de Sonny d'être sa gouvernante. [17] Sonny a présenté Cher à Spector, qui l'a utilisée comme choriste sur de nombreux enregistrements, y compris "Be My Baby" des Ronettes et "You've Lost That Lovin' Feelin'" des Righteous Brothers. [18] Spector a produit son premier single, "Ringo, I Love You", que Cher a enregistré sous le nom de Bonnie Jo Mason. [19] La chanson a été rejetée par de nombreux programmeurs de stations de radio car ils pensaient que la voix de contralto profonde de Cher était une voix d'homme, ils pensaient donc qu'il s'agissait d'un homosexuel masculin chantant une chanson d'amour dédiée au batteur des Beatles Ringo Starr. [20]

Cher et Sonny sont devenus des amis proches, des amants éventuels, et ont organisé leur propre cérémonie de mariage non officielle dans une chambre d'hôtel à Tijuana, au Mexique, le 27 octobre 1964. [18] [21] Bien que Sonny ait voulu lancer Cher en tant qu'artiste solo, elle l'a encouragé à jouer avec elle parce qu'elle souffrait du trac, et il a commencé à la rejoindre sur scène, chantant les harmonies. Cher a déguisé sa nervosité en regardant Sonny, elle a ensuite commenté qu'elle chantait aux gens à travers lui. [22] À la fin de 1964, ils ont émergé comme un duo appelé Caesar & Cleo, publiant les singles mal reçus "Do You Wanna Dance?", "Love Is Strange" et "Let the Good Times Roll". [23]

Cher a signé avec l'empreinte impériale de Liberty Records à la fin de 1964 et Sonny est devenu son producteur. Le single "Dream Baby", sorti sous le nom de "Cherilyn", a été diffusé à Los Angeles. [19] Imperial a encouragé Cher à travailler avec Sonny sur son deuxième single solo pour le label, une reprise de "Tout ce que je veux vraiment faire" de Bob Dylan. [19] Il a culminé au numéro 15 aux États-Unis Panneau d'affichage Hot 100 en 1965. [24] Pendant ce temps, les Byrds avaient sorti leur propre version de la même chanson. Lorsque la compétition sur les charts des singles a commencé entre Cher et les Byrds, le label du groupe a commencé à promouvoir la face B du single des Byrds. Roger McGuinn des Byrds a commenté : "Nous avons adoré la version Cher. Nous ne voulions pas nous embêter. Nous avons donc simplement retourné notre disque." [25] Le premier album de Cher, Tout ce que je veux vraiment faire (1965), a atteint le numéro 16 sur le Panneau d'affichage 200 [26] il a été décrit plus tard par Tim Sendra d'AllMusic comme "l'un des disques folk-pop les plus forts de l'époque". [27]

1965-1967 : l'ascension de Sonny et Cher vers la célébrité pop

Au début de 1965, Caesar et Cleo ont commencé à s'appeler Sonny & Cher. [28] Après l'enregistrement de "I Got You Babe", ils se sont rendus en Angleterre en juillet 1965 sur les conseils des Rolling Stones, se souvient Cher, "[ils] nous avaient dit. que les Américains ne nous comprenaient tout simplement pas et que si nous allaient faire les choses en grand, nous allions devoir aller en Angleterre." [29] Selon l'écrivain Cintra Wilson, "les photographes de journaux anglais se sont présentés lorsque S&C ont été expulsés du Hilton de Londres [à cause de leurs tenues] la nuit de leur arrivée - littéralement du jour au lendemain, ils étaient des stars. Londres est devenu gaga pour l'inédit. Look S&C, qui n'était ni mod ni rocker." [30]

"I Got You Babe" a atteint le numéro un sur le Panneau d'affichage Hot 100 chart [31] et est devenu, selon Bruce Eder d'AllMusic, « l'un des tubes pop/rock les plus vendus et les plus appréciés du milieu des années 60 » [19] Pierre roulante l'a classé parmi "Les 500 plus grandes chansons de tous les temps" en 2003. [32] Alors que la chanson a fait tomber les Beatles du sommet des charts britanniques, les adolescents anglais ont commencé à imiter le style de mode de Sonny et Cher, comme les pattes d'éléphant, rayées pantalons, chemises à volants, fermetures éclair industrielles et gilets en fourrure. [33] À leur retour aux États-Unis, le duo a fait plusieurs apparitions sur les vitrines teen-pop Raffut et Fiesta! [34] et a terminé une visite de certaines des plus grandes arènes des États-Unis. [35] Leurs spectacles ont attiré des sosies de Cher - "des filles qui repassaient leurs cheveux raides et les teignaient en noir, pour aller avec leurs gilets et leurs bas de cloche". [36] Cher a élargi sa gamme créative en concevant une ligne de vêtements. [37]

Le premier album de Sonny et Cher, Regarde nous (1965), publié pour la division Atco Records d'Atlantic Records, [19] a passé huit semaines au numéro deux sur le Panneau d'affichage 200, derrière les Beatles Aider!. [38] Leur matériel est devenu populaire et le duo a rivalisé avec succès avec les sons dominants d'Invasion britannique et de Motown de l'époque. [37] L'auteur Joseph Murrells a décrit Sonny et Cher comme "une partie des principaux représentants du type de chanson rock-folk-message, un hybride combinant le meilleur et l'instrumentation de la musique rock avec des paroles folkloriques et souvent des paroles de protestation". [39] Sonny et Cher ont tracé dix Panneau d'affichage parmi les 40 meilleurs singles entre 1965 et 1972, dont cinq parmi les dix premiers : « I Got You Babe », « Baby Don't Go », « The Beat Goes On », « All I Ever Need Is You » et « A Cowboy's Le travail n'est jamais fait". [40] À un moment donné, ils avaient cinq chansons dans le top 50 en même temps, un exploit égalé seulement par les Beatles et Elvis Presley. [41] À la fin de 1967, ils avaient vendu 40 millions de disques dans le monde et étaient devenus, selon Temps Ginia Bellafante du magazine, le couple rock's "it". [2]

Les sorties suivantes de Cher ont permis à sa carrière solo de rester pleinement compétitive avec son travail avec Sonny. [19] Le côté sonny de Chér (1966) présente "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", qui a atteint le numéro deux aux États-Unis et le numéro trois au Royaume-Uni et est devenu son premier single solo à un million de ventes. Chér, également sorti en 1966, contient la composition de Burt Bacharach et Hal David "Alfie", qui a été ajoutée au générique de la version américaine du film de 1966 du même nom et est devenue la première version américaine de la chanson populaire. Avec amour, Chéri (1967) comprend des chansons décrites par le biographe Mark Bego comme de « petites histoires de soap-opera sur de la musique rock » comme le single américain « You Better Sit Down Kids ». [42]

1967-1970 : Contrecoup de la jeune génération, premier mariage

À la fin des années 1960, la musique de Sonny et Cher avait cessé de figurer dans les charts. Selon Berman, "le son lourd et fort de groupes comme Jefferson Airplane et Cream a rendu la musique folk-rock de Sonny et Cher trop fade". [43] Cher a dit plus tard, "J'ai adoré le nouveau son de Led Zeppelin, Eric Clapton, les groupes orientés guitare électrique. Laissé à moi-même, j'aurais changé avec le temps parce que la musique m'a vraiment excité. Mais [Sonny] Je n'aimais pas ça, et c'était tout." [44] Leur mode de vie monogame pendant la période de la révolution sexuelle [45] et la position anti-drogue qu'ils ont adoptée à l'apogée de la culture de la drogue leur ont fait perdre de la popularité parmi les jeunes américains. [46] Selon Bego, "malgré leurs vêtements unisexes révolutionnaires, Sonny et Cher étaient assez 'carrés' quand il s'agissait de sexe et de drogue." [46] Pour tenter de reconquérir leur jeune public, le duo a produit et joué dans le film Bon temps (1967), qui n'a pas eu de succès commercial. [43]

Le prochain album de Cher, Dans les coulisses (1968), dans lequel elle explore divers genres musicaux, dont le jazz brésilien et les scènes de protestation anti-guerre, n'a pas été un succès commercial. [47] En 1969, elle a été abandonnée des Dossiers Impériaux. Sonny et Cher avaient été retirés d'Atco cependant, le label voulait signer Cher pour un album solo. [48] 3614 Jackson Highway (1969) a été enregistré sans l'aide de Sonny en Alabama avec d'éminents musiciens de session, la Muscle Shoals Rhythm Section (qui apparaît sur la pochette de l'album avec Cher) et intègre des expériences de rhythm and blues et de soul music. Mark Deming d'AllMusic l'a proclamé "sans doute le meilleur album de sa carrière", et toujours "une révélation" des décennies plus tard. [49] Mécontent de la 3614 Jackson Highway album, Sonny a empêché Cher de sortir plus d'enregistrements pour Atco. [48]

Pendant ce temps, Sonny sortait avec d'autres et à la fin des années 1960, leur relation avait commencé à se défaire. Selon Personnes magazine, "[Sonny] a désespérément essayé de la reconquérir, lui disant qu'il voulait se marier et fonder une famille." [50] Ils se sont officiellement mariés après qu'elle a donné naissance le 4 mars 1969 à Chaz Bono. [50] [51]

Le duo a dépensé 500 000 $ et hypothéqué leur maison pour faire le film Chasteté (1969). Ecrit et réalisé par Sonny, qui n'apparaissait pas dans le film, il raconte l'histoire d'une jeune femme, interprétée par Cher, à la recherche du sens de la vie. [52] Le film d'art a échoué commercialement, endettant le couple de 190 000 $ avec arriérés d'impôts. Cependant, certains critiques ont noté que Cher montrait des signes de potentiel d'acteur [35] Signal magazine a écrit : « Cher a une qualité merveilleuse qui vous fait souvent oublier les lignes que vous entendez. » [43]

Au plus bas de leur carrière, le duo a mis en place une routine de boîte de nuit qui s'appuyait sur une approche plus adulte du son et du style. [53] Selon l'écrivain Cintra Wilson, "Leur numéro de salon était si déprimant, les gens ont commencé à les chahuter. Puis Cher a commencé à chahuter. Sonny l'a réprimandée puis elle chahutait Sonny". [30] Le chahut est devenu un point culminant de l'acte et a attiré des téléspectateurs. [30] Les dirigeants de la télévision ont pris note et le couple a commencé à faire des apparitions dans des émissions aux heures de grande écoute, dans lesquelles ils ont présenté une image "nouvelle, sophistiquée et mature". [54] Cher a adopté des robes séduisantes et décolletées qui sont devenues ses tenues emblématiques. [54]

1971-1974 : percée dans la carrière télévisuelle, premier retour musical

Le responsable de la programmation de CBS, Fred Silverman, a proposé à Sonny et Cher leur propre programme télévisé après qu'il les ait remarqués en tant qu'hôtes invités sur Le spectacle Merv Griffin en 1971. [55] L'heure de la comédie Sonny & amp Cher créé comme une série de remplacement d'été le 1er août 1971 et avait six épisodes. Parce que c'était un succès d'audience, le couple est revenu en décembre avec une émission à temps plein. [35]

Regardé par plus de 30 millions de téléspectateurs chaque semaine au cours de sa période de trois ans, [53] L'heure de la comédie Sonny & amp Cher a été félicité pour le timing comique, et impassible Cher s'est moqué de Sonny à propos de son apparence et de sa petite taille. Selon Berman, ils « dégageaient une aura de chaleur, d'enjouement et de bienveillance qui ne faisait que renforcer leur attrait. Les téléspectateurs ont été encore plus enchantés lorsqu'un jeune [Chaz] est également apparu dans la série. Ils semblaient être une famille parfaite. [56] Cher a perfectionné ses talents d'actrice dans des rôles de comédie à sketchs tels que la femme au foyer impétueuse Laverne, la serveuse sardonique Rosa et les vampires historiques, [57] y compris Cléopâtre et Mlle Sadie Thompson. [58] Les vêtements conçus par Bob Mackie que Cher portait faisaient partie de l'attraction du spectacle et son style a influencé les tendances de la mode des années 1970. [59]

En 1971, Sonny et Cher ont signé avec la division Kapp Records de MCA Records, et Cher a sorti le single "Classified 1A", dans lequel elle chante du point de vue d'un soldat qui saigne à mort au Vietnam. Écrit par Sonny, qui a estimé que son premier single solo sur le label devait être poignant et d'actualité, la chanson a été rejetée par les programmeurs de la station de radio comme non commerciale. [60]

Étant donné que les premières tentatives de Sonny pour relancer leur carrière d'enregistrement en tant que duo avaient également échoué, Kapp Records a recruté Snuff Garrett pour travailler avec eux. Il a produit le deuxième single numéro un de Cher aux États-Unis, "Gypsys, Tramps & Thieves", qui "a prouvé que. Garrett en savait plus sur la voix de Cher et son personnage de chanteuse que Sonny", écrit Bego. [60] "Gypsys, Tramps & Thieves" a été le premier single d'un artiste solo à se classer numéro un aux États-Unis Panneau d'affichage Hot 100 en même temps que sur le Canadian Singles Chart. [61] Panneau d'affichage l'a appelé « l'une des plus grandes chansons du 20e siècle ». [62] Il a été présenté sur l'album 1971 Chér (éventuellement réédité sous le titre Gitans, clochards et voleurs d'amplis), qui a été certifié or par la Recording Industry Association of America (RIAA). [63] Son deuxième single, "The Way of Love", a atteint le numéro sept sur le Panneau d'affichage Hot 100 chart [64] et a établi l'image plus confiante de Cher en tant qu'artiste d'enregistrement. [19]

En 1972, Cher a sorti l'ensemble de ballades Dame Foxy, démontrant l'évolution de ses capacités vocales, selon Bego. [65] Suite à la sortie de l'album, Garrett a quitté son poste de producteur après avoir été en désaccord avec Sonny sur le type de matériel que Cher devrait enregistrer. [66] Sur l'insistance de Sonny, Cher a sorti en 1973 un album de standards intitulé Lumière blanche douce-amère, qui n'a pas eu de succès commercial. [67] Cette année-là, la parolier Mary Dean a apporté à Garrett "Half-Breed", une chanson sur la fille d'une mère Cherokee et d'un père blanc, qu'elle avait écrite spécialement pour Cher. Bien que Garrett n'ait pas Cher comme client à l'époque, il était convaincu que "c'est un smash pour Cher et pour personne d'autre", alors il a tenu la chanson pendant des mois jusqu'à ce qu'il récupère Cher. [66] " Half-Breed " a été présenté sur l'album du même nom et est devenu le troisième single numéro un américain de Cher. [68] Tant l'album que le single ont été certifiés or par la RIAA. [69]

En 1974, Cher a sorti la chanson "Dark Lady" comme single principal de l'album homonyme. [68] Il a atteint la première place sur le Panneau d'affichage Hot 100, devenant le quatrième single numéro un de Cher et faisant d'elle l'artiste féminine avec le plus de singles numéro un de l'histoire des États-Unis à l'époque. [70] Plus tard cette année-là, elle a publié un Les plus grands tubes album qui, selon Panneau d'affichage magazine, a prouvé qu'elle était « l'un des hitmakers les plus constants des cinq dernières années », ainsi qu'une « superstar éprouvée qui vend toujours des disques ». [71]

Entre 1971 et 1973, la carrière d'enregistrement de Sonny et Cher a été relancée avec quatre albums sortis sous Kapp Records et MCA Records : Sonny & amp Cher Live (1971), Tout ce dont j'ai besoin c'est de toi (1972), Maman était une chanteuse de rock and roll, papa écrivait toutes ses chansons (1973), et Vivre à Las Vegas Vol. 2 (1973). [72] Cher a commenté plus tard cette période : "Je pourrais faire un album entier. en trois jours. Nous étions sur la route. et nous faisions le Sonny & Cher Show". [73]

1974-1979 : Divorce de Sonny Bono, second mariage, baisse de popularité

Cher et Sonny ont eu des problèmes conjugaux depuis la fin de 1972, mais les apparences ont été maintenues jusqu'en 1974. "Le public pense toujours que nous sommes mariés", a écrit Sonny dans son journal à l'époque, "[et] c'est comme ça que ça doit être." [75] En février 1974, Sonny a demandé une séparation, citant des "différences irréconciliables". [76] Une semaine plus tard, Cher a répliqué avec une action en divorce et a accusé Sonny de "servitude involontaire", affirmant qu'il lui avait retenu de l'argent et l'a privée de sa juste part de leurs revenus. [76] Le couple s'est battu devant les tribunaux sur les finances et la garde de Chaz, qui a finalement été accordée à Cher. [76] Leur divorce est prononcé le 26 juin 1975. [77]

En 1974, Cher a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice – série télévisée musicale ou comédie pour L'heure de la comédie Sonny & amp Cher. [78] La même année, Sonny a créé une émission solo sur ABC, La revue de comédie Sonny, qui a porté l'équipe créative derrière le spectacle Sonny and Cher. Il a été annulé après 13 semaines. [79]

Au cours de la procédure de divorce, Cher a eu une relation amoureuse de deux ans avec le directeur du disque David Geffen, qui l'a libérée de son accord commercial avec Sonny, en vertu duquel elle devait travailler exclusivement pour Cher Enterprises, la société qu'il dirigeait. [80] Geffen a obtenu un contrat de 2,5 millions de dollars pour Cher avec Warner Bros. Records, [81] et elle a commencé à travailler sur son premier album sous ce label en 1975. Selon Bego, "c'était leur intention que [cet album] allait pour que des millions de fans à travers le monde la prennent au sérieux en tant que rock star, et pas seulement en tant que chanteuse pop." [82]

Malgré les efforts de Cher pour développer sa palette musicale en écoutant des artistes tels que Stevie Wonder, Elton John, James Taylor, Carly Simon, Joni Mitchell et Bob Dylan, l'album résultant Étoiles a été un échec commercial et critique. [82] Janet Maslin de La voix du village a écrit: "Cher n'est pas du rock and roller. L'image, pas la musique, est l'ingrédient principal de Cher Bono pour les disques et la télévision." [83] L'album est depuis devenu un classique culte et est généralement considéré parmi son meilleur travail. [73]

Le 16 février 1975, Cher revient à la télévision avec une émission solo sur CBS. Appelé Cher, cela a commencé comme un spécial très apprécié avec les invités Flip Wilson, Elton John et Bette Midler. [84] Le spectacle a été produit par Geffen et centré sur les chansons de Cher, les monologues, la performance comique et sa variation de vêtements, [85] qui était le plus grand pour une émission de télévision hebdomadaire. [86] La première réception critique a été favorable au Los Angeles Times s'est exclamé que "Sonny sans Cher était un désastre. Cher sans Sonny, d'un autre côté, pourrait être la meilleure chose qui soit arrivée à la télévision hebdomadaire cette saison." [86] Cher a duré moins d'un an, remplacé par un nouveau spectacle dans lequel elle a retrouvé professionnellement son ex-mari Sonny [87], a-t-elle déclaré, "faire un spectacle seul était plus que ce que je pouvais supporter." [88]

Le 30 juin 1975, quatre jours après avoir finalisé son divorce avec Sonny, Cher a épousé le musicien de rock Gregg Allman, co-fondateur de The Allman Brothers Band. [89] Elle a demandé le divorce neuf jours plus tard à cause de ses problèmes d'héroïne et d'alcool, mais ils se sont réconciliés en un mois. [90] Ils eurent un fils, Elijah Blue, le 10 juillet 1976. [91] Les retrouvailles télé de Sonny et Cher, Le spectacle Sonny et Cher, a fait ses débuts sur CBS en février 1976, la première émission à mettre en vedette un couple divorcé. Bien que l'émission ait été un succès d'audience lors de sa première, [92] les plaisanteries insultantes à l'écran de Cher et Sonny à propos de leur divorce, [87] son ​​style de vie apparemment extravagant et sa relation troublée avec Allman ont provoqué une réaction publique [93] qui a finalement contribué à la annulation du spectacle en août 1977. [92]

En 1976, Mego Toys a lancé une gamme de jouets et de poupées à l'effigie de Sonny et Cher, qui a coïncidé avec la popularité de Le spectacle Sonny et Cher. La version miniature de Cher a fini par être la poupée la plus vendue de 1976, dépassant Barbie. [94]

Les prochains albums de Cher, Je préfère croire en toi (1976) et Chéri (1977), cette dernière étant un retour à son style pop sur l'insistance des producteurs de Warner, ont échoué commercialement [95] Côte d'Orange Keith Tuber du magazine a commenté : « Une série télévisée hebdomadaire. peut être un désastre pour un artiste d'enregistrement. Une exposition régulière à la télévision a permis aux gens de voir et d'entendre ces artistes sans avoir à acheter leurs disques. C'est ce qui est arrivé à Cher[.] » [96] En 1977, sous la rubrique "Allman and Woman", elle enregistre aux côtés d'Allman l'album en duo Deux à la dure. Leur relation a pris fin après la sortie de l'album, [90] et leur divorce a été finalisé en 1979. [97] À partir de 1978, [98] elle a eu une relation de deux ans [99] avec le membre de Kiss Gene Simmons. [100] Cette année-là, elle a légalement changé son nom de Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman en Cher, pour éliminer l'utilisation de quatre noms de famille. [101] Elle est revenue à la télévision aux heures de grande écoute avec les émissions spéciales d'ABC Cher. Spécial (1978)—avec un segment de 15 minutes dans lequel elle interprète tous les rôles de sa version de West Side Story— [102] et Cher. Et autres fantasmes (1979). [103]

1979-1982 : Second comeback musical, passage du disco au rock

Mère célibataire avec deux enfants, Cher s'est rendu compte qu'elle devait faire un choix quant à la direction de sa carrière de chanteuse. Décidant d'abandonner temporairement son envie d'être chanteuse de rock, elle signe avec Casablanca Records et lance un come-back avec le single "Take Me Home" et l'album du même nom, tous deux capitalisant sur l'engouement disco. [104] Tant l'album que le single sont devenus des succès instantanés, sont restés des best-sellers pendant plus de la moitié de 1979, [104] et ont été certifiés or par la RIAA. [69] Les ventes de l'album peuvent avoir été stimulées [104] par l'image d'un Cher légèrement vêtu dans une tenue viking sur sa couverture. [105] Malgré son manque d'enthousiasme initial pour la musique disco, elle a changé d'avis après le succès, commentant : « Je n'ai jamais pensé que je voudrais faire du disco. [mais] c'est formidable ! C'est de la bonne musique sur laquelle danser. Je pense que la musique dansante est ce que tout le monde veut." [104]

Encouragé par la popularité de Emmène moi chez toi, Cher prévoyait de revenir à la musique rock dans son prochain album, Prisonnier (1979). [106] La couverture de l'album présente Cher drapée dans des chaînes en tant que "prisonnier de la presse", [107] ce qui a provoqué la controverse parmi les groupes féministes pour sa représentation perçue d'un esclave sexuel. [108] Elle a inclus des chansons rock, ce qui a rendu la sortie disco floue et a conduit à son échec commercial. [107] Prisonnier a produit le single "Hell on Wheels", présenté sur la bande originale du film Roller Boogie. La chanson exploite la mode du patin à roulettes de la fin des années 1970 et a contribué à sa popularité. [73]

En 1980, aux côtés du producteur de disques italien Giorgio Moroder, Cher a écrit son dernier enregistrement disco de Casablanca, "Bad Love", pour le film Renards. [109] Elle a formé le groupe de rock Black Rose cette année-là avec son amant de l'époque, le guitariste Les Dudek. Bien que Cher soit la chanteuse principale, elle n'a pas été en tête d'affiche parce qu'elle voulait donner l'impression que tous les membres du groupe étaient égaux. Comme elle était facilement reconnaissable lorsqu'elle se produisait avec le groupe, elle a développé un look punk en coupant ses longs cheveux. Malgré des apparitions à la télévision, le groupe n'a pas réussi à obtenir des dates de concert. [110] Leur album Rose noire a reçu des critiques défavorables Cher a dit Pierre roulante, "Les critiques nous ont balancés, et ils n'ont pas attaqué le disque. Ils m'ont attaqué. C'était comme, 'Comment Cher ose-t-il chanter du rock & amp roll ?'" [53]

Black Rose s'est dissoute en 1981. [111] Pendant la période active de Black Rose, Cher faisait simultanément un spectacle en résidence au Caesars Palace à Las Vegas, gagnant 300 000 $ par semaine. [112] Intitulée Cher in Concert, la résidence de performance de trois ans a ouvert ses portes en juin 1979 et est finalement devenue la première tournée mondiale de concerts de Cher en tant qu'artiste solo (également appelée Take Me Home Tour), avec des dates supplémentaires en Amérique du Nord, en Europe , Afrique du Sud et Australie. [113] Il a donné deux émissions spéciales de télévision : Debout uniquement : Cher en concert (1981) [114] et Cher. Une célébration au Caesars (1983), [115] dont ce dernier a remporté Cher le prix CableACE de la meilleure actrice dans un programme de variétés. [116]

En 1981, Cher a sorti un duo avec le musicien Meat Loaf intitulé "Dead Ringer for Love", qui a atteint la cinquième place du UK Singles Chart et a ensuite été décrit par Donald A. Guarisco d'AllMusic comme "l'un des duos rock les plus inspirés des années 1980. ". [117] En 1982, Columbia Records sort l'album je paralyse, plus tard considéré par Bego comme "l'album solo le plus fort et le plus cohérent depuis des années" malgré ses faibles ventes. [118]

1982-1986 : percée dans la carrière cinématographique, pause musicale

Avec la baisse des ventes d'albums et le manque de singles à succès commercial, Cher a décidé de développer davantage sa carrière d'actrice. [119] Alors qu'elle avait précédemment aspiré à s'aventurer dans le cinéma, elle n'avait que les films sans succès critique et commercial Bon temps et Chasteté à son honneur, et l'establishment hollywoodien ne la prenait pas au sérieux en tant qu'actrice. [119] Cher se souvint plus tard : « Je faisais fortune sur la route, mais j'étais en train de mourir à l'intérieur. sommet de leur carrière. Et je n'arrêtais pas de penser : 'Oui, je devrais être satisfait'. Mais je n'étais pas satisfait." [120] Elle a déménagé à New York en 1982 pour prendre des cours de théâtre avec Lee Strasberg, fondateur de l'Actors Studio, mais ne s'est jamais inscrite après que ses plans aient changé. [30] Elle a auditionné et a été signée par le réalisateur Robert Altman pour la production théâtrale de Broadway Reviens au Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, jouant un membre d'un fan club de James Dean tenant une réunion de 20 ans. Cette année-là, Altman la recruta dans l'adaptation cinématographique du même titre. [121] Cher attribue à Altman le lancement de sa carrière d'actrice : "Sans Bob [Robert Altman], je n'aurais jamais eu de carrière cinématographique. Tout le monde lui a dit de ne pas me lancer. Je suis convaincu que Bob était le seul à avoir été assez courageux pour fais-le." [122]

Le réalisateur Mike Nichols, qui avait vu Cher sur scène dans Jimmy Doyen, lui a offert le rôle de Dolly Pelliker, une collègue d'usine et la colocataire lesbienne de Meryl Streep dans le film Bois de soie. [121] Lors de sa première en 1983, le public a remis en question la capacité de Cher en tant qu'actrice. Elle se souvient avoir assisté à une avant-première au cours de laquelle le public a ri en voyant son nom au générique. [123] Pour sa performance, Cher a reçu une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un second rôle – Film. [121]

En 1985, Cher fonde la société de production cinématographique Isis. [124] Son prochain film, Masque (1985), a atteint le numéro deux au box-office [125] et a été le premier succès critique et commercial de Cher en tant qu'actrice principale. [121] Pour son rôle de motard toxicomane avec un fils adolescent qui a une grave difformité physique, elle a remporté le Prix du Festival de Cannes de la meilleure actrice. [121] Pendant la réalisation du film, cependant, elle s'est affrontée avec le réalisateur Peter Bogdanovich. Elle a assisté à la 58e cérémonie des Oscars dans un costume de tarentule "pour montrer son mépris pour le" système "", selon les auteurs James Parish et Michael Pitts. [121] L'incident lui a valu beaucoup de publicité. [126]

L'apparition de Cher en mai 1986 dans un talk-show Tard dans la nuit avec David Letterman, au cours de laquelle elle a qualifié Letterman de "connard", a attiré beaucoup de couverture médiatique. Letterman a rappelé plus tard: "Cela m'a blessé. Cher était l'une des rares personnes que je voulais vraiment avoir dans la série. , d'autant plus que je dis toutes sortes de choses aux gens." [127] Elle est revenue au spectacle en 1987, réunissant Sonny pour la dernière fois avant sa mort pour chanter une version impromptue de "I Got You Babe". Selon Pierre roulante's Andy Greene, "ils n'étaient pas exactement les meilleurs amis à ce stade, mais tous les deux savaient que cela ferait une télévision inoubliable. Si YouTube avait existé à l'époque, cela serait devenu incroyablement viral le lendemain matin." Pierre roulante a classé la performance parmi "David Letterman's Top 10 Musical Moments" en 2015. [128]

1987-1992 : célébrité cinématographique, troisième retour musical

Cher a joué dans trois films en 1987. [121] Dans Suspect, elle a joué un défenseur public qui est à la fois aidée et amoureuse par l'un des jurés dans l'affaire d'homicide qu'elle s'occupe. Aux côtés de Susan Sarandon et Michelle Pfeiffer, elle a joué le rôle de l'une des trois divorcées impliquées avec un mystérieux et riche visiteur de l'enfer qui vient dans une petite ville de la Nouvelle-Angleterre dans la comédie d'horreur Les sorcières d'Eastwick. Dans la comédie romantique de Norman Jewison Rêveur, elle a joué une veuve italienne amoureuse du frère cadet de son fiancé. [121] Les deux derniers films se sont classés parmi les dix films les plus rentables de 1987, au numéro dix et cinq, respectivement. [129]

Le New York Times ' Janet Maslin a écrit Rêveur "offre une preuve supplémentaire que Cher est devenue le genre de star de cinéma plus grande que nature qui mérite d'être regardée quoi qu'elle fasse." [130] Pour ce film, Cher a remporté l'Oscar de la meilleure actrice [131] et le Golden Globe Award de la meilleure actrice - Comédie cinématographique ou comédie musicale. [78] En 1988, Cher était devenue l'une des actrices les plus rentables de la décennie, commandant 1 million de dollars par film. [121] Cette année-là, elle a sorti le parfum Uninhibited, qui a rapporté environ 15 millions de dollars lors de ses ventes de première année. [132]

En 1987, Cher a signé avec Geffen Records et a relancé sa carrière musicale avec ce que les critiques musicaux Johnny Danza et Dean Ferguson décrivent comme "sa série de tubes la plus impressionnante à ce jour", l'établissant comme un "rock and roller sérieux. une couronne qu'elle" j'ai travaillé longtemps et durement pour capturer". [73] Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Desmond Child et Richie Sambora ont produit son premier album Geffen, Cher. [73] En dépit de faire face à une forte résistance au détail et à la radio lors de sa sortie, [133] l'album s'est avéré être un succès commercial, certifié platine par la RIAA. [69] Cher présente la ballade rock "I Found Someone", le premier single américain de Cher dans le top dix en plus de huit ans. [73]

À la fin des années 1980, Cher attirait également l'attention sur son style de vie controversé, notamment ses tatouages, ses chirurgies plastiques, son sens de la mode exhibitionniste et ses relations avec des hommes plus jeunes. [134] Elle a eu des relations amoureuses avec les acteurs Val Kilmer, Eric Stoltz et Tom Cruise, le joueur de hockey Ron Duguay, le producteur de films Josh Donen, le guitariste de Bon Jovi Richie Sambora et Rob Camilletti, un boulanger de bagels de 18 ans son cadet avec qui elle est sortie de 1986 à 1989. [135]

Le 19e album studio de Cher Cœur de pierre (1989) a été certifié triple platine par la RIAA. [69] Le clip de son deuxième single, "If I could Turn Back Time", [136] a provoqué une controverse en raison de la performance de Cher sur le cuirassé USS Missouri, à cheval sur un canon, [137] et portant un string en cuir qui révélait ses fesses tatouées. [138] La chanson a dominé les charts australiens pendant sept semaines, [136] a atteint le numéro trois sur le Panneau d'affichage Hot 100 chart et est devenu l'un des singles les plus réussis de Cher. [24] Autres chansons de Cœur de pierre pour atteindre le top dix américain étaient "After All", un duo avec Peter Cetera, et "Just Like Jesse James". [139] Aux People's Choice Awards de 1989, Cher a remporté le Prix d'étoile féminin polyvalent préféré. [140] Elle s'est lancée dans la tournée Heart of Stone en 1989. [141] La plupart des critiques ont aimé la nature nostalgique de la tournée et ont admiré le sens du spectacle de Cher. [142] Son spécial de télévision parent Cher au Mirage (1991) a été filmé lors d'un concert à Las Vegas. [141]

Dans son premier film en trois ans, Sirènes (1990), Cher rend hommage à sa propre mère dans cette histoire d'une femme qui déplace ses deux filles de ville en ville à la fin d'une histoire d'amour. [124] Elle s'est heurtée aux deux premiers réalisateurs du film, Lasse Hallström et Frank Oz, qui ont été remplacés par Richard Benjamin. [143] Croyant que Cher serait l'attraction vedette, les producteurs lui ont permis le contrôle créatif du film. [144] Sirènes a été un succès au box-office et a reçu des critiques généralement positives. [145] [146] Une des deux chansons que Cher a enregistrées pour la bande originale du film, une reprise de "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)" de Betty Everett, a dominé le UK Singles Chart pendant cinq semaines. [147] [148]

Le dernier album studio de Cher pour Geffen Records, L'amour fait mal (1991), [149] est resté numéro un au Royaume-Uni pendant six semaines et a produit le single "Love and Understanding" parmi les dix premiers au Royaume-Uni. [148] L'album a été certifié or par la RIAA. [69] Au cours des dernières années, Cher a commenté que son label Geffen "les années à succès" avaient été particulièrement importantes pour elle, "parce que je commençais à faire des chansons que j'aimais vraiment. Des chansons qui me représentaient vraiment, et elles étaient populaires!" [73] Elle a sorti le cahier d'exercices Toujours en forme en 1991, [150] suivi des vidéos de fitness de 1992 CherFitness : une nouvelle attitude et CherFitness : Confiance en son corps. [81] Elle s'est lancée dans la tournée Love Hurts en 1992. [151] Cette année-là, l'album de compilation [152] uniquement au Royaume-Uni Les plus grands succès : 1965-1992 a culminé au numéro un dans le pays pendant sept semaines. [148] Il comporte trois nouvelles chansons : " Oh non pas mon bébé ", " chaque fois que vous êtes près " et " de nombreuses rivières à traverser ". [153]

1992-1997 : Santé et luttes professionnelles, débuts en tant que réalisateur

En partie à cause de ses expériences de tournage Sirènes, Cher a refusé des rôles principaux dans des films tels que La guerre des roses et Thelma & Louise. [143] Selon Berman, « Après le succès de Rêveur, elle était tellement inquiète pour sa prochaine carrière qu'elle était trop prudente." [154] Au début des années 1990, elle a contracté le virus d'Epstein-Barr [143] et a développé un syndrome de fatigue chronique, qui l'a laissée trop épuisée pour soutenir sa musique. et des carrières cinématographiques.[155] Parce qu'elle avait besoin de gagner de l'argent et n'était pas en assez bonne santé pour travailler sur d'autres projets, elle a joué dans des publireportages lançant des produits de santé, de beauté et de régime, [156] qui lui ont rapporté près de 10 millions de dollars en honoraires. [157] Les sketchs ont été parodiés sur Saturday Night Live [158] et les critiques les considéraient comme une vente à guichets fermés, [157] beaucoup suggérant que sa carrière cinématographique était terminée. [159] Elle a dit Journal de la maison pour dames, "Soudain, je suis devenue la reine de l'infopublicité et il ne m'est pas venu à l'idée que les gens se concentreraient sur cela et me priveraient de toutes mes autres choses." [156]

Cher a fait des apparitions dans les films de Robert Altman Le joueur (1992) et Prêt à porter (1994). [151] En 1994, elle a démarré une entreprise de vente de catalogues par correspondance, Sanctuaire, vendant des produits sur le thème gothique, [160] et a contribué une version rock de "I Got You Babe" à la série animée de MTV Beavis et Butthead. [161] Aux côtés de Chrissie Hynde, Neneh Cherry et Eric Clapton, elle a dominé le UK Singles Chart en 1995 avec le single caritatif "Love Can Build a Bridge". [162] Plus tard cette année-là, elle a signé avec le label WEA de Warner Music UK et a sorti l'album c'est un monde d'hommes (1995), qui est née de son idée de reprendre des chansons d'hommes du point de vue d'une femme. [149] En général, les critiques ont favorisé l'album et ses influences R&B, certains disant que sa voix s'était améliorée. [163] Stephen Holden de Le New York Times a écrit que "D'un point de vue artistique, cette collection émouvante de chansons pop pour adultes. est le point culminant de sa carrière d'enregistrement." [164] c'est un monde d'hommes a atteint le numéro 10 sur le UK Albums Chart et a engendré le single britannique "One by One". [148] Les pistes ont été remixées pour la sortie américaine de l'album, abandonnant son son rock original en faveur d'un style plus accessible à la radio américaine. [165] La sortie américaine a échoué commercialement, atteignant le numéro 64 sur le Panneau d'affichage 200. [166]

En 1996, Cher a joué l'épouse d'un homme d'affaires qui engage un tueur à gages pour l'assassiner dans le film de comédie noire scénarisé par Chazz Palminteri. Fidèle. Bien que le film ait reçu des critiques négatives de la part des critiques, Cher a été félicitée pour son rôle [167] Le New York Times ' Janet Maslin a écrit qu'elle "fait de son mieux pour trouver un potentiel comique dans le rôle d'une victime". [168] Cher a refusé de promouvoir le film, affirmant qu'il était "horrible". [143] Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec un segment de l'anthologie sur le thème de l'avortement Si ces murs pouvaient parler (1996), dans lequel elle a joué le rôle d'un médecin assassiné par un fanatique anti-avortement. [163] Il a attiré les cotes les plus élevées pour un film HBO original à ce jour, enregistrant une cote de 18,7 avec une part de 25 dans les foyers HBO et attirant 6,9 millions de téléspectateurs. [169] [170] Sa musique a joué un grand rôle dans la série télévisée américaine Les fichiers X épisode "The Post-Modern Prometheus", diffusé en novembre 1997. [171] Écrit pour elle, [172] il raconte l'histoire d'une créature grotesque d'un scientifique qui adore Cher à cause de son rôle dans Masque, dans lequel son personnage prend soin de son fils défiguré. [173]

1998-1999 : Mort de Sonny Bono, quatrième comeback musical

Après la mort de Sonny Bono dans un accident de ski en 1998, Cher a prononcé un éloge funèbre lors de ses funérailles, le qualifiant de "personnage le plus inoubliable" qu'elle ait rencontré.[174] Elle lui a rendu hommage en animant l'émission spéciale CBS Sonny & Me: Cher se souvient, qui a été diffusé le 20 mai 1998. [175] Ce mois-là, Sonny et Cher ont reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour la télévision. [176] Plus tard cette année-là, Cher a publié La première fois, une collection d'essais autobiographiques d'événements « pour la première fois » de sa vie, que les critiques ont salués comme étant terre-à-terre et authentiques. [177] Bien que le manuscrit soit presque terminé à la mort de Sonny, elle n'a pas pu décider si elle devait inclure sa mort dans le livre qu'elle craignait d'être critiquée pour avoir capitalisé sur l'événement. Elle a dit Pierre roulante, "Je ne pouvais pas l'ignorer, n'est-ce pas? Je l'aurais peut-être fait si je me souciais plus de ce que les gens pensent que de ce que je sais être bon pour moi." [178]

Le 22e album studio de Cher Croire (1998) a marqué un départ musical pour elle, car il comprend des chansons dance-pop, dont beaucoup capturent "l'essence de l'ère disco", a déclaré Cher, "Ce n'est pas que je pense que c'est un album des années 70. mais il y a un fil, une cohérence qui la traverse que j'aime.'" [73] Croire a été certifié quadruple platine par la RIAA [69] et a ensuite été certifié or ou platine dans 39 pays, [179] se vendant à 10 millions d'exemplaires dans le monde. [180] La chanson-titre de l'album a atteint le numéro un dans plus de 23 pays et s'est vendue à plus de 10 millions d'exemplaires dans le monde. [181] [182] C'est devenu l'enregistrement le plus vendu de 1998 et 1999, respectivement, au Royaume-Uni [181] et aux États-Unis, [183] ​​et le single le plus réussi de Cher à ce jour. [184] "Believe" a dominé le UK Singles Chart pendant sept semaines et est devenu le single le plus vendu de tous les temps par une artiste féminine au Royaume-Uni, vendant plus de 1,84 million d'exemplaires dans le pays jusqu'en octobre 2018. [185] Il a également surmonté le Panneau d'affichage Hot 100 chart pendant quatre semaines, [186] vendu à plus de 1,8 million d'unités aux États-Unis jusqu'en décembre 1999. [187] La ​​chanson a valu à Cher le Grammy Award du meilleur enregistrement de danse [188] et le Billboard Music Award 1999 pour Hot 100 Single de l'année. [189]

Le 31 janvier 1999, Cher a interprété "The Star-Spangled Banner" au Super Bowl XXXIII. [190] Deux mois plus tard, elle chante dans l'émission spéciale télévisée VH1 Divas Live 2, qui a attiré 19,4 millions de téléspectateurs. [191] Selon VH1, il s'agissait du programme le plus populaire et le plus regardé de l'histoire du réseau de télévision, car la présence de Cher était "une grande partie de ce qui en fait exactement cela". [192] Capitalisant sur le succès de "Believe", l'ancienne maison de disques de Cher, Geffen Records, a sorti l'album de compilation Si je pouvais remonter le temps : les plus grands succès de Cher (1999), qui présente la chanson inédite "Don't Come Cryin' to Me". [193] Il a été certifié or par la RIAA. [69] Le Croyez-vous? La tournée s'est déroulée de 1999 à 2000 et a été vendue dans toutes les villes américaines dans lesquelles elle a été réservée, [194] amassant une audience mondiale de plus de 1,5 million. [195] Son émission télévisée associée, Cher : Live in Concert – Du MGM Grand à Las Vegas (1999), était le programme HBO original le mieux noté en 1998-99, [196] enregistrant une note de 9,0 parmi les adultes de 18 à 49 ans et une note de 13,0 dans l'univers HBO d'environ 33 millions de foyers. [197] En novembre 1999, Cher a sorti l'album de compilation Les plus grands succès, qui s'est vendu à trois millions d'exemplaires en dehors des États-Unis jusqu'en janvier 2000. [195]

Cher a été nommé l'artiste de danse numéro un de 1999 par Panneau d'affichage. [183] ​​Aux World Music Awards 1999, elle a reçu le Legend Award pour sa "contribution de toute une vie à l'industrie de la musique". [198] Son prochain film, celui de Franco Zeffirelli Thé avec Mussolini (1999), [199] a reçu des critiques généralement positives, [200] et elle a été acclamée par la critique pour sa performance en tant que mondaine américaine riche et flamboyante dont la visite en Italie n'est pas la bienvenue parmi les femmes anglaises. Commentaire du film a écrit: "Ce n'est qu'après son apparition que vous réalisez à quel point elle a été cruellement manquée sur les écrans de cinéma! Car Cher est une star. C'est-à-dire qu'elle réussit le tour de la star de cinéma d'être à la fois un personnage et en même temps de ne jamais vous permettre oublier : c'est Cher." [201]

2000-2009 : Succès en tournée, retraite, résidence à Vegas

Pas.com.mercial (2000) a été écrit principalement par Cher après avoir assisté à une conférence d'auteurs-compositeurs en 1994, il s'agissait de sa première tentative d'écriture de la plupart des morceaux d'un album. Comme l'album a été rejeté par sa maison de disques parce qu'il n'était pas commercial, elle a choisi de le vendre uniquement sur son site Web. Dans la chanson "Sisters of Mercy", elle a critiqué comme "cruelles, sans cœur et méchantes" les religieuses qui ont empêché sa mère de la récupérer dans un orphelinat catholique. L'église catholique a dénoncé la chanson. [202]

Le suivi très attendu de Cher axé sur la danse à Croire, [203] Preuve vivante (2001), est entré dans le Panneau d'affichage 200 au numéro neuf [204] et a été certifié or par la RIAA. [69] L'album comprend les dix premiers singles britanniques "La musique n'est pas bonne sans toi" [148] et "Song for the Lonely", cette dernière chanson dédiée aux "gens courageux de New York" à la suite des attentats du 11 septembre. [203] En mai 2002, elle s'est produite lors du concert-bénéfice VH1 Divas Las Vegas. [205] À la 2002 Panneau d'affichage Music Awards, elle a remporté le prix Dance/Club Play Artist of the Year et a reçu le Artist Achievement Award de Steven Tyler pour avoir « aidé à redéfinir la musique populaire avec un succès massif sur le Panneau d'affichage graphiques". [206] [207] Cette année-là, sa fortune était estimée à 600 millions de dollars. [208]

En juin 2002, Cher s'est lancé dans la Living Proof : The Farewell Tour, [209] annoncé comme la dernière tournée de concerts en direct de sa carrière, bien qu'elle ait juré de continuer à faire des disques et des films. [210] Le spectacle a souligné ses succès dans la musique, la télévision et le cinéma, avec des clips vidéo à partir des années 1960 et une toile de fond élaborée et une mise en scène. [211]

Initialement prévu pour 49 spectacles, [212] la tournée mondiale a été prolongée plusieurs fois. En octobre 2003, c'était devenu la tournée la plus réussie jamais réalisée par une femme, avec un chiffre d'affaires de 145 millions de dollars sur 200 spectacles et devant 2,2 millions de fans. [213] Une collection de morceaux live tirés de la tournée est sortie en 2003 sous le nom d'album Habitent! La tournée d'adieu. [214] Le spécial NBC Cher – La tournée d'adieu (2003) a attiré 17 millions de téléspectateurs. [215] C'était le concert spécial de télévision de réseau le mieux noté de 2003 [216] et a valu à Cher le Primetime Emmy Award pour la Variété exceptionnelle, la Musique ou la Comédie spéciale. [217]

Après avoir quitté Warner UK en 2002, Cher a signé un accord mondial avec la division américaine de Warner Bros. Records en septembre 2003. [218] Le meilleur du Cher (2003), une collection des plus grands succès qui examine toute sa carrière, a culminé au numéro quatre sur le Panneau d'affichage 200 [219] et a été certifié double platine par la RIAA. [69] Elle s'est jouée dans la comédie des frères Farrelly Collé a vous (2003), se moquant de son image publique alors qu'elle apparaît au lit avec un petit ami beaucoup plus jeune. [220]

La tournée d'adieu de 326 dates de Cher s'est terminée en 2005 comme l'une des tournées de concerts les plus lucratives de tous les temps, vue par plus de 3,5 millions de fans et rapportant 250 millions de dollars. [221] Après trois ans de retraite, [222] elle a commencé en 2008 une résidence de trois ans et 200 représentations au Colosseum du Caesars Palace, Las Vegas, pour laquelle elle a gagné 60 millions de dollars. [223] Intitulé Cher, la production comportait une vidéo de pointe et des effets spéciaux, des décors élaborés, [224] 14 danseurs, quatre aériens et plus de 20 changements de costumes. [225]

2010–2017: Burlesque, retour à la musique et tournée

Dans Burlesque (2010), premier film musical de Cher depuis 1967 Bon temps, l'actrice incarne un imprésario de boîte de nuit qu'un jeune espoir hollywoodien cherche à impressionner. L'une des deux chansons qu'elle a enregistrées pour la bande originale du film, la power ballade "You Haven't Seen the Last of Me", [226] a atteint le numéro un sur le Panneau d'affichage Dance Club Songs chart en janvier 2011, faisant de Cher le seul artiste à ce jour à avoir un single numéro un sur un Panneau d'affichage graphique en six décennies consécutives, des années 1960 aux années 2010. [227] En novembre 2010, elle a reçu l'honneur de placer ses empreintes de mains et ses empreintes de pas dans du ciment dans la cour devant le Grauman's Chinese Theatre à Hollywood. [228] L'année suivante, elle prête sa voix à Janet la Lionne dans la comédie gardien de zoo. [229] Chère maman, aime Cher, un documentaire qu'elle a produit sur sa mère Georgia Holt, diffusé sur Lifetime en mai 2013. [230]

Plus près de la vérité, le 25e album studio de Cher et le premier depuis 2001 Preuve vivante, est entré dans le Panneau d'affichage 200 au numéro trois en octobre 2013, sa position la plus élevée sur ce graphique à ce jour. [38] Michael Andor Brodeur de Le Boston Globe a commenté que "la ceinture 'Déesse de la Pop' de Cher reste peu menacée d'être arrachée à 67 ans, elle semble plus convaincante que J-Lo ou Madonna rapportant 'le club'". [231] Cher a créé le premier single "Woman's World" lors de la finale de la saison quatre du spectacle de talents La voix, sa première performance télévisée en direct depuis plus d'une décennie. [230] Elle a rejoint plus tard la saison cinq du spectacle en tant que conseiller d'équipe du juge Blake Shelton. [232]

Le 30 juin 2013, Cher a fait la une de l'événement-bénéfice annuel Dance on the Pier, célébrant la journée de la Gay Pride. C'est devenu le premier événement à guichets fermés en cinq ans. [233] En novembre 2013, elle est apparue en tant qu'interprète invitée et juge de la dix-septième saison de l'émission ABC Danser avec les étoiles, au cours de sa huitième semaine, qui lui était consacrée. [234] Elle s'est lancée dans la tournée Dressed to Kill en mars 2014, près d'une décennie après avoir annoncé sa « tournée d'adieu ». [235] Elle a plaisanté sur ce fait pendant les spectacles, disant que ce serait en fait sa dernière tournée d'adieu en croisant les doigts. [236] La première étape de la tournée, qui comprenait 49 spectacles à guichets fermés en Amérique du Nord, a rapporté 54,9 millions de dollars. [235] En novembre 2014, elle a annulé toutes les dates restantes en raison d'une infection affectant la fonction rénale. [237]

Le 7 mai 2014, Cher a confirmé une collaboration avec le groupe de hip hop américain Wu-Tang Clan sur leur album Il était une fois à Shaolin. Créditée sous le nom de Bonnie Jo Mason, elle utilise un alias du sien créé en 1964. [238] Un seul exemplaire de l'album a été produit, et il a été vendu aux enchères en ligne en novembre 2015. [239] C'est l'album single le plus cher jamais vendu. [240] Après avoir été l'invité de Marc Jacobs au Met Gala 2015, Cher a posé pour la campagne publicitaire automne/hiver de sa marque. [241] Le créateur de mode a déclaré : « C'est un de mes rêves depuis très, très longtemps. [242]

Classic Cher, une résidence de concerts de trois ans au Park Theatre du Monte Carlo Resort and Casino, Las Vegas, et au Theatre at MGM National Harbor, Washington, a ouvert ses portes en février 2017. [243] Au 2017 Panneau d'affichage Music Awards, Cher a interprété "Believe" et "If I could Turn Back Time", sa première performance de remise de prix en plus de 15 ans, et a reçu le prix Panneau d'affichage Icon Award de Gwen Stefani, qui l'a qualifiée de "modèle pour nous montrer comment être forts et fidèles à nous-mêmes [et] la définition du mot Icône". [244]

2018-présent : Retour au cinéma, Reine de la danse, projets à venir

En 2018, Cher revient au cinéma pour la comédie musicale romantique Maman Mia ! On y va encore une fois. New York Viviana Olen et Matt Harkins du magazine ont commenté que "ce n'est qu'au point culminant du film que sa véritable promesse est remplie : Cher arrive. Il devient clair que chaque film, aussi parfait soit-il, serait infiniment meilleur s'il incluait Cher." [245] Elle joue le rôle de Ruby Sheridan, qui est la grand-mère de Sophie, jouée par Amanda Seyfried, et la mère de Donna, interprétée par Meryl Streep. [246] Cher a enregistré deux chansons d'ABBA pour la bande originale du film : " Fernando " et " Super Trouper ". [247] Björn Ulvaeus d'ABBA a commenté, "Elle fait de Fernando le sien. C'est sa chanson maintenant." [248]

Le 4 mars 2018, Cher a été la tête d'affiche du 40e Mardi Gras gay et lesbien de Sydney. Les billets se sont vendus dans les trois heures après qu'elle a laissé entendre sa performance sur son compte Twitter. [249] En septembre 2018, Cher s'est lancé dans la tournée Here We Go Again. [250]

Tout en faisant la promotion Maman Mia ! On y va encore une fois, Cher a confirmé qu'elle travaillait sur un album qui contiendrait des reprises de chansons d'ABBA. [251] L'album, Reine de la danse, est sorti le 28 septembre 2018. [252] Brittany Spanos de Pierre roulante a commenté que "la femme de 72 ans fait que les chansons d'ABBA sonnent non seulement comme si elles auraient dû être écrites pour elle en premier lieu, mais comme si elles appartenaient fermement à 2018". [253] Marc Snetiker de Divertissement hebdomadaire l'a appelé "la sortie la plus importante de Cher depuis les années 1998 Croire" et a noté que " la fin de l'album, " One of Us ", est franchement l'un des meilleurs enregistrements de Cher depuis des années. " [254] Reine de la danse a fait ses débuts au numéro trois sur le Panneau d'affichage 200, à égalité avec 2013 Plus près de la vérité pour l'album solo de Cher le mieux classé aux États-Unis. Avec des ventes de 153 000 unités la première semaine, il a remporté la semaine de vente la plus importante de l'année pour un album pop d'une artiste féminine, ainsi que la semaine de vente la plus importante de Cher depuis 1991. Reine de la danse également surmonté Panneau d'affichage Top Album Sales Chart, ce qui en fait le premier album numéro un de Cher sur ce graphique. [255]

Le spectacle du Cher, une comédie musicale jukebox basée sur la vie et la musique de Cher, a été officiellement créée à l'Oriental Theatre de Chicago le 28 juin 2018 et jouée jusqu'au 15 juillet. [256] Elle a commencé les avant-premières de Broadway le 1er novembre avec son ouverture officielle le 3 décembre 2018. Écrit par Rick Elice, il présente trois actrices jouant Cher à différentes étapes de sa vie. [257] Le spectacle du Cher devrait lancer une tournée aux États-Unis en 2021 après avoir été reportée en raison de la pandémie de COVID-19. [258]

Le 2 décembre 2018, Cher a reçu un prix Kennedy Center Honors, la distinction annuelle de Washington pour les artistes qui ont apporté une contribution extraordinaire à la culture. [259] La cérémonie a comporté des performances d'hommage par Cyndi Lauper, Little Big Town et Adam Lambert. [260] Au cours de 2018, Cher a utilisé Twitter pour annoncer qu'elle travaillait sur quatre nouveaux projets pour les deux prochaines années : un album de Noël [261] un deuxième album de reprises d'ABBA [261] une autobiographie [262] et un film biographique sur elle la vie. [262]

En octobre 2019, Cher a lancé un nouveau parfum, Cher Eau de Couture, qui a duré quatre ans. Décrit comme "sans genre", c'est le deuxième parfum de Cher après Uninhibited de 1987. [263] Le 4 février 2020, Cher a été annoncé comme le nouveau visage de la marque de mode Dsquared2. [264] Elle a joué dans la campagne publicitaire printemps/été de la marque, dirigée par les photographes Mert et Marcus. [265] En mai, Cher a sorti sa première chanson en langue espagnole, une reprise de "Chiquitita" d'ABBA. Les bénéfices du single ont été reversés à l'UNICEF à la suite de la pandémie de COVID-19. [266] En novembre, Cher a engendré un single parmi les dix premiers au Royaume-Uni dans le cadre du supergroupe caritatif BBC Radio 2 Allstars avec "Stop Crying Your Heart Out", une reprise d'Oasis enregistrée en soutien à la BBC Enfants dans le besoin charité. [267] [268]

Cher est apparue dans un rôle de voix off en tant que version bobblehead d'elle-même dans le long métrage d'animation Bobbleheads : le film (2020). [269] La même année, elle apparaît sur Le magazine du New York Times La liste des « meilleurs acteurs de 2020 », [270] la première fois qu'un acteur n'appartenant pas à une sortie en salles de l'année en cours figurait sur la liste annuelle [271] des critiques de cinéma Wesley Morris et AO Scott ont commenté : « La performance rayonnante de Cher dans Rêveur nous a réchauffés en quarantaine." [270]

Musique et voix

Cher a employé divers styles musicaux, y compris le folk rock, le pop rock, les ballades puissantes, le disco, la musique new wave, la musique rock, le punk rock, l'arène rock et le hip hop [273], elle a dit qu'elle l'avait fait pour « rester pertinent et faire œuvre qui touche une corde sensible". [274] Sa musique a principalement traité des thèmes du chagrin, de l'indépendance et de l'autonomisation des femmes, ce faisant, elle est devenue « un symbole au cœur brisé d'une femme forte mais résolument célibataire », selon Dehors Judy Wieder du magazine. [275] Mine d'or Phill Marder du magazine a crédité la sélection de chansons "presque irréprochable" de Cher comme ce qui a fait d'elle une chanteuse de rock notoire tandis que plusieurs de ses premières chansons ont été écrites ou chantées avec Sonny Bono, la plupart de ses succès en solo, qui ont dépassé en nombre les succès de Sonny et Cher, ont été composés par auteurs-compositeurs indépendants, sélectionnés par Cher. [276] Pas.com.mercial (2000), le premier album de Cher principalement écrit par elle-même, présente une « sensation d'auteur-compositeur-interprète des années 1970 » qui prouve que « Cher adepte du rôle de conteuse », selon Jose F. Promis d'AllMusic. [277]

Robert Hilburn du Los Angeles Times écrit : « Il y avait beaucoup d'excellents disques de chanteuses aux débuts du rock. Aucun, cependant, ne reflétait l'autorité et la maîtrise que nous associons au rock 'n' roll aujourd'hui autant que les premiers succès clés de [Cher] ». [278] Certaines des premières chansons de Cher discutent de sujets rarement abordés dans la musique populaire américaine, tels que le divorce, la prostitution, les grossesses non planifiées et mineures et le racisme. [276] Selon Joe Viglione d'AllMusic, le single "The Way of Love" de 1972 parle "soit d'une femme exprimant son amour pour une autre femme, soit d'une femme disant au revoir à un homme gay qu'elle aimait" ("Que ferez-vous /Quand il te libère/Comme tu m'as dit au revoir"). Sa capacité à porter à la fois des gammes masculines et féminines lui a permis de chanter en solo dans des chansons androgynes et non sexistes. [279]

Cher a une voix chantante de contralto, [280] décrite par l'auteur Nicholas E. Tawa comme « audacieuse, profonde et avec un vibrato spacieux ». [273] Ann Pouvoirs de Le New York Times l'a appelé "une voix rock par excellence: impure, excentrique, un bon véhicule pour projeter la personnalité." [281] Bruce Eder d'AllMusic a écrit que "l'énorme intensité et la passion" de la voix de Cher couplées à sa "capacité à fusionner cette projection avec ses talents d'actrice" peuvent fournir "une expérience incroyablement puissante pour l'auditeur". [282] Le gardien Laura Snapes a décrit sa voix comme "miraculeuse. capable de transmettre la vulnérabilité, la vengeance et la douleur à la fois". [283] Paul Simpson, dans son livre Le guide approximatif de la pop culte (2003), postule que « Cher [est] le possesseur de l'une des voix les plus rauques et les plus distinctives de la pop. qui peut faire des merveilles avec le bon matériel réalisé par le bon producteur ».[284] Il aborde en outre la crédibilité de ses performances vocales : "elle crache les mots. avec une telle conviction que vous penseriez qu'elle livrait une vérité éternelle sur la condition humaine". [284]

Écrivant sur la production musicale de Cher dans les années 1960, Robert Hilburn du Los Angeles Times a déclaré que "Le rock a ensuite été béni par les exclamations blues stupéfiantes de Janis Joplin à la fin des années 60 et la force poétique brute de Patti Smith au milieu des années 70. Pourtant, personne n'a égalé le coup pur et séduisant de Cher". [278] En revanche, ses performances vocales au cours des années 1970 ont été décrites par Eder comme "dramatiques, très intenses. [et] presque autant 'jouées' que chantées". [19] Entendu pour la première fois dans l'enregistrement de 1980 Rose noire, [285] Cher a employé des voix plus nettes et plus agressives sur ses albums orientés hard rock, établissant son image sexuellement confiante. [286] Pour l'album de 1995 c'est un monde d'hommes, elle a retenu sa voix, chantant dans des registres aigus et sans vibrato. [149]

La chanson de 1998 "Believe" a un effet vocal électronique proposé par Cher, [274] et a été le premier enregistrement commercial à comporter Auto-Tune - un processeur audio destiné à l'origine à masquer ou corriger les inexactitudes fausses dans les enregistrements de musique vocale - comme un effet créatif délibéré. Selon Pierre roulante 's Christopher R. Weingarten, les "producteurs. ont utilisé le logiciel de correction de hauteur non pas comme un moyen de corriger les erreurs dans la voix emblématique de Cher, mais comme un outil esthétique." [287] Après le succès de la chanson, la technique est devenue connue sous le nom d'« effet Cher » [272] et a depuis été largement utilisée dans la musique populaire. [288] Cher a continué à utiliser Auto-Tune sur les albums Preuve vivante (2001), [289] Plus près de la vérité (2013), [290] et Reine de la danse (2018). [254]

Dans une interview de 2013 avec le Soleil de Toronto, Cher a expliqué comment sa voix a évolué tout au long de sa carrière, devenant plus forte et plus souple au fil des ans. Elle a déclaré que travailler avec des coachs vocaux avait fait une différence significative: "C'est tellement flippant parce que les gens de mon âge doivent perdre des notes et j'en gagne, donc c'est assez choquant." [291]

Films, vidéos et scène

Maclean's Barbara Wickens du magazine a écrit : "Cher est probablement devenue la star de cinéma la plus fascinante de sa génération. [parce que] elle a réussi à être à la fois audacieusement choquante et finalement énigmatique." [292] Poste de New York Le critique de cinéma David Edelstein attribue la "qualité de star de premier plan" de Cher à sa capacité à projeter "l'honnêteté, la crudité et l'émotivité. Elle porte sa vulnérabilité sur sa manche". [292] Jeff Yarbrough de L'avocat a écrit que Cher était "l'une des premières superstars à" jouer aux homosexuels "avec compassion et sans la moindre trace de stéréotypes", car elle dépeint une lesbienne dans le film de 1983 Bois de soie. [293]

L'auteur Yvonne Tasker, dans son livre Working Girls : genre et sexualité dans le cinéma populaire (2002), note que les rôles de Cher au cinéma reflètent souvent son image publique de femme rebelle, sexuellement autonome et autodidacte. [294] Dans ses films, elle sert de manière récurrente d'intermédiaire social à des personnages masculins privés de leurs droits, comme Victime de dysplasie craniodiaphysaire d'Eric Stoltz dans Masque (1985), le vétéran muet sans-abri de Liam Neeson dans Suspect (1987), et le boulanger socialement isolé de Nicolas Cage avec une main de bois dans Rêveur (1987). [295] La critique de cinéma Kathleen Rowe a écrit sur Rêveur que la représentation du personnage de Cher comme "une 'femme au sommet' [est] renforcée par la personnalité indisciplinée que Cher apporte à la pièce'". [296]

Pour Rêveur, Cher a été classé 1er sur Panneau d'affichage La liste des "100 meilleures performances d'acteur par des musiciens dans les films", et sa performance a été décrite comme "la norme par laquelle vous vérifiez mentalement tous les autres". [297] Rêveur a été reconnu par l'American Film Institute comme le huitième meilleur film de comédie romantique de tous les temps. [298]

L'image publique de Cher se reflète également dans ses vidéoclips et ses performances en direct, dans lesquelles elle « commente à plusieurs reprises sa propre construction, sa recherche de la perfection et la performance du corps féminin », a écrit Tasker. [299] Contrairement à d'autres actes de cette époque, qui mettaient souvent en vedette des femmes qui imitaient la performance de la chanteuse, Cher utilise un danseur habillé comme elle dans la vidéo du concert de 1992. Cher au Mirage [299] l'auteur Diane Negra a commenté : « En autorisant sa propre citation, Cher se reconnaît comme une production romancée et offre à son public une pluralité agréable. » [300] James Sullivan du Chronique de San Francisco a écrit que "Cher est bien consciente que son éclat caméléon a préparé le terrain pour l'ère actuelle de l'éblouissement de la taille d'un stade. Elle est suffisamment à l'aise pour voir une telle imitation comme de la flatterie, pas du vol." [301] La chanteuse américaine Pink, reconnue par sa présence acrobatique sur scène, a commencé à étudier les soies aériennes après avoir regardé Cher's Living Proof: The Farewell Tour en 2004. [302]

Cher a été classée 17e sur la liste de VH1 des "50 plus grandes femmes de l'ère vidéo". [303] La vidéo de 1980 pour "Hell on Wheels" implique des techniques cinématographiques [304] et a été l'une des premières vidéos musicales de l'histoire. [305] Jugée « controversée » pour sa performance sur le cuirassé USS Missouri, chevauchant un canon, [137] et portant un string en cuir qui révélait ses fesses tatouées, [138] le clip de 1989 de "If I could Turn Back Time" a été le premier à être interdit par MTV. [299]

Mode

Temps Cady Lang du magazine a décrit Cher comme un "phénomène culturel [qui] a changé à jamais la façon dont nous voyons la mode des célébrités". [306] Cher a émergé comme un pionnier de la mode dans les années 1960, popularisant « la mode hippie avec des bas de cloche, des bandanas et des tuniques inspirées des Cherokee ». [307] Elle a commencé à travailler comme modèle en 1967 pour le photographe Richard Avedon aprèsVogue la rédactrice en chef du magazine Diana Vreeland l'a découverte lors d'une fête pour Jacqueline Kennedy cette année-là. [307] Avedon a pris la photo controversée de Cher dans une robe nude ornée de perles et de plumes conçue par Bob Mackie pour la couverture de Temps revue en 1975 [308] Panneau d'affichage Brooke Mazurek du magazine l'a décrit comme "l'un des looks les plus recréés et monumentaux de tous les temps". [309] Cher a porté la robe pour la première fois au gala du Met de 1974. Selon Vogue André Leon Talley du magazine, "c'était vraiment la première fois qu'une célébrité hollywoodienne y assistait, et cela a tout changé. Nous voyons encore des versions de ce look sur le tapis rouge du Met 40 ans plus tard." [309] Panneau d'affichage a écrit que Cher a « transformé la mode et [devenu] l'une des icônes de style les plus influentes de l'histoire du tapis rouge ». [309]

À travers ses émissions de télévision des années 1970, Cher est devenue un sex-symbol avec ses tenues inventives et révélatrices conçues par Mackie, et a combattu les censeurs du réseau pour mettre son nombril à nu. [134] Bien que Cher ait été attribuée à tort à être la première femme à exposer son nombril à la télévision (par exemple Nichelle Nichols, BarBara Luna et Diana Ewing dans la série télévisée des années 1960 Star Trek), [310] elle était la plus importante à le faire [311] depuis l'établissement du Code américain des pratiques pour les télédiffuseurs en 1951, [312] qui a incité les censeurs du réseau à interdire l'exposition du nombril à la télévision américaine. [313] Personnes surnommé Cher la « pionnière du beau ventre ». [314] En 1972, après avoir figuré sur les listes annuelles des « femmes les mieux habillées », Mackie a déclaré : « Il n'y a pas eu de fille comme Cher depuis Dietrich et Garbo. C'est une star de la haute couture qui plaît à tout le monde. âge." [315]

En mai 1999, après que le Council of Fashion Designers of America ait décerné à Cher un prix pour son influence sur la mode, Robin Givhan du Los Angeles Times l'a qualifiée de « visionnaire de la mode » pour « avoir frappé juste la bonne note de l'excès misérable contemporain ». [316] Givhan a fait référence à Tom Ford, Anna Sui et Dolce & Gabbana comme « des designers influents [qui] ont évoqué son nom comme source d'inspiration et de conseils ». [316] Elle a conclu que "le personnage de sexpot de showgirl amérindienne de Cher semble maintenant incarner la précipitation de l'industrie de la mode pour célébrer l'ethnicité, la parure et le sex-appeal." [316] Vogue a proclamé Cher « [leur] créatrice de mode préférée » et a écrit que « [elle] a jeté les bases des pop stars et des célébrités d'aujourd'hui », la décrivant comme « [e]ternally pertinente [and] la règle de la réinvention outré ». [317] Alexandre Fureur de L'indépendant a salué Cher comme "l'icône de la mode ultime" et a retracé son influence parmi des célébrités féminines telles que Beyoncé, Jennifer Lopez et Kim Kardashian, déclarant que "[t] ils sont tous diplômés de l'école Cher de ne jamais partager la scène, avec qui que ce soit, ou n'importe quoi. Ils essaient de partager la vedette, d'avoir le succès de Cher. " [318]

Apparence physique

Cher a attiré l'attention des médias pour son apparence physique, en particulier son apparence jeune et ses tatouages. Les journalistes l'ont souvent qualifiée de "fille d'affiche" de la chirurgie plastique. [319] L'auteur Grant McCracken, dans son livre Transformations : construction identitaire dans la culture contemporaine (2008), établit un parallèle entre les chirurgies plastiques de Cher et les transformations de sa carrière : « Sa chirurgie plastique n'est pas seulement esthétique. Elle est hyperbolique, extrême, exagérée. Cher s'est engagée dans une technologie transformationnelle dramatique et irréversible. " [319] Caroline Ramazanoglu, auteur de Contre Foucault : explorations de quelques tensions entre Foucault et féminisme (1993), a écrit que « les opérations de Cher ont progressivement remplacé un look fort et résolument « ethnique » par une version plus symétrique, délicate, « conventionnelle » et toujours plus jeune de la beauté féminine. Son image normalisée. agit maintenant comme une norme contre que d'autres femmes vont se mesurer, se juger, se discipliner et se "corriger". [320]

Cher a six tatouages. Le soleil de Baltimore l'appelait "Ms. Original Rose Tattoo". [321] Elle a obtenu son premier tatouage en 1972. [321] Selon Sonny Bono, "Appeler ses tatouages ​​de papillon n'était rien comme ignorer une tempête de sable dans le Mojave. C'était exactement l'effet que Cher voulait créer. Elle aimait faire des choses pour le choc qu'ils ont créé. Elle le fait toujours. Elle créera une controverse et dira ensuite à ses détracteurs de s'en tenir. " [322] À la fin des années 1990, elle a commencé à subir des traitements au laser pour enlever ses tatouages. [323] Le processus était encore en cours dans les années 2000. Elle a commenté : "Quand je me suis fait tatouer, seules les mauvaises filles l'ont fait : moi et Janis Joplin et des motards. Maintenant, ça ne veut plus rien dire. Personne n'est surpris." [324]

En 1992, le musée de cire de Madame Tussauds a honoré Cher comme l'une des cinq "plus belles femmes de l'histoire" en créant une statue grandeur nature. [325] Elle a été classée 26e sur la liste VH1 des « 100 artistes les plus sexy » publiée en 2002. [326]

Cher a été l'inspiration pour Mother Gothel, un personnage fictif qui apparaît dans le long métrage d'animation de Walt Disney Pictures Emmêlé (2010). Le réalisateur Byron Howard a expliqué que l'apparence exotique de Gothel, dont la beauté, les cheveux noirs bouclés et la silhouette voluptueuse étaient délibérément conçus pour servir de repoussoir à celle de Raiponce, était basée sur l'apparence "exotique et gothique" de Cher, continuant que le chanteur "était définitivement l'un des les gens que nous avons regardés visuellement, en ce qui concerne ce qui vous donne un caractère marquant." [327]

Des médias sociaux

La présence de Cher sur les réseaux sociaux a suscité des analyses de journalistes. [328] Temps l'a nommée "la commentatrice la plus franche (et la plus aimée) de Twitter". [306] Le New York Times L'écrivain Jenna Wortham a félicité Cher pour son utilisation des médias sociaux, déclarant: "La plupart des flux de médias sociaux de célébrités se sentent douloureusement conscients d'eux-mêmes et assoiffés. À sa manière, Cher est une valeur aberrante, peut-être le dernier utilisateur Twitter de haut niveau non reconstruit à se tenir debout à sa chaire numérique et crier (un peu) incompréhensiblement, et être récompensé pour cela. En ligne, l'authenticité et l'originalité sont souvent des mythes soigneusement organisés. Cher se nourrit d'une version de la nudité et de l'honnêteté qui est rarement célébrée aux yeux du public. " [329] Monica Heisey de Le gardien a décrit le compte Twitter de Cher comme "un joyau de la couronne bizarre d'Internet", et a fait remarquer: "Alors que de nombreuses célébrités utilisent Twitter pour une autopromotion soigneusement conçue, Cher laisse tout simplement traîner." [330]

En tant qu'icône gay

La vénération que les membres de la communauté LGBT portent à Cher a été attribuée à ses réalisations professionnelles, à son sens du style et à sa longévité. [331] Cher est considéré comme une icône gay et a souvent été imité par les drag queens. [332] Selon Salon Thomas Rogers du magazine, « [d]rag queens imitent des femmes comme Judy Garland, Dolly Parton et Cher parce qu'elles ont surmonté les insultes et les difficultés sur la voie du succès, et parce que leurs récits reflètent la douleur que de nombreux hommes gais souffrent en sortant de la toilettes." [332] Selon Maclean's Elio Iannacci du magazine, Cher a été « l'une des premières à amener la drague aux masses », car elle a engagé deux drag queens pour se produire avec elle dans sa résidence de Las Vegas en 1979. [333] Le rôle de Cher en tant que lesbienne dans le film Bois de soie, ainsi que sa transition vers la musique dance et l'activisme social, ont contribué à faire d'elle une icône gay. [334] La sitcom NBC Will & Grace a reconnu le statut de Cher en faisant d'elle l'idole du personnage gay Jack McFarland. Cher invitée comme elle-même deux fois dans la série, en 2000, faisant l'épisode "Gypsies, Tramps and Weed" (du nom de sa chanson de 1971 "Gypsys, Tramps & Thieves") Will & Grace La deuxième note la plus élevée de tous les temps — [335] et 2002. [336]

Philanthropie

Les principaux efforts philanthropiques de Cher ont inclus le soutien de la recherche en santé et de la qualité de vie des patients, des initiatives de lutte contre la pauvreté, des droits des anciens combattants et des enfants vulnérables. [337] La ​​Cher Charitable Foundation soutient des projets internationaux tels que l'Intrepid Fallen Heroes Fund, Operation Helmet et la Children's Craniofacial Association. [338]

Enfants

À partir de 1990, Cher a été donatrice et présidente nationale et porte-parole honoraire de l'Association craniofaciale des enfants, dont la mission est de « responsabiliser et donner de l'espoir aux enfants au visage défiguré et à leurs familles ». [337] La ​​retraite annuelle de la famille Cher a lieu chaque année en juin pour offrir aux patients craniofaciaux, à leurs frères et sœurs et à leurs parents l'occasion d'interagir avec d'autres personnes qui ont vécu des expériences similaires. Elle soutient et promeut Get A-Head Charitable Trust, qui vise à améliorer la qualité de vie des personnes atteintes de maladies de la tête et du cou. [337]

Cher est un donateur, un collecteur de fonds et un porte-parole international de Keep a Child Alive, une organisation qui cherche à accélérer l'action pour lutter contre la pandémie du sida, y compris la fourniture de médicaments antirétroviraux aux enfants et à leurs familles vivant avec le VIH/sida. [337] En 1996, elle a accueilli le bénéfice de la Fondation américaine pour la recherche sur le sida (amfAR) aux côtés d'Elizabeth Taylor au Festival de Cannes. [339] En 2015, elle a reçu le prix d'inspiration de l'amfAR pour « sa volonté et sa capacité à utiliser sa renommée pour le plus grand bien » et pour être « l'une des grandes championnes de la lutte contre le sida ». [340]

En 2007, Cher est devenu le principal soutien de la Peace Village School (PVS) à Ukunda, au Kenya, qui « fournit des aliments nutritifs, des soins médicaux, une éducation et des activités parascolaires à plus de 300 orphelins et enfants vulnérables, âgés de 2 à 13 ans ». [337] Son soutien a permis à l'école d'acquérir un terrain et de construire des logements permanents et des installations scolaires, et en partenariat avec Malaria No More et d'autres organisations, elle a piloté un effort pour éliminer la mortalité et la morbidité du paludisme pour les enfants, leurs soignants et la communauté environnante. . [337]

Soldats et vétérans

Cher a été un fervent partisan des soldats américains et des anciens combattants de retour. Elle a contribué des ressources à Operation Helmet, une organisation qui fournit des kits de mise à niveau de casque gratuits aux troupes en Irak et en Afghanistan. Elle a contribué à l'Intrepid Fallen Heroes Fund, qui sert le personnel militaire handicapé lors d'opérations en Irak et en Afghanistan, et ceux grièvement blessés lors d'autres opérations. [337] En 1993, elle a participé à un effort humanitaire en Arménie, apportant de la nourriture et des fournitures médicales dans la région déchirée par la guerre. [341]

La pauvreté

Cher s'est engagé dans la construction de maisons avec Habitat pour l'humanité et a été président national honoraire d'une initiative de logement d'Habitat pour l'élimination de la pauvreté « Raise the Roof », un effort visant à impliquer les artistes dans le travail de l'organisation pendant leur tournée. [337]

Environnement

En 2016, après la découverte d'une contamination au plomb dans l'eau potable de Flint, Michigan, Cher a fait don de plus de 180 000 bouteilles d'eau à la ville dans le cadre d'un partenariat avec Icelandic Glacial. [342] L'année suivante, Cher a pesé sur la nécessité de protéger les droits des aînés alors qu'elle produisait Edith+Eddie, un documentaire sur un couple interracial nonagénaire. Il a reçu une nomination pour l'Oscar du meilleur documentaire (court-métrage). [343]

COVID-19 [feminine

À la suite de l'épidémie de COVID-19 en 2020, Cher a lancé la CherCares Pandemic Resource and Response Initiative (CCPRRI) aux côtés du Dr Irwin Redlener, directeur du Pandemic Resource and Response Center de l'Université de Columbia. Le plan initial de l'organisme de bienfaisance est de distribuer 1 million de dollars aux « personnes chroniquement négligées et oubliées » pendant la pandémie par le biais de la Entertainment Industry Foundation (EIF). Cher a dit Panneau d'affichage, "Il y a des zones rurales où les gens de couleur et les Latinos et les Amérindiens n'obtenaient aucun service. Ce n'est pas beaucoup d'argent - 1 million de dollars va en un clin de cil ! c'est beaucoup plus pour que nous puissions faire quelque chose qui réponde vraiment aux besoins des gens. Un ami m'a dit un jour : « Quand les gens marchent sur votre chemin, alors vous savez ce que vous avez à faire. » [266]

Droits des animaux

En novembre 2020, Cher a rejoint Four Paws International et s'est rendu au Pakistan pour défendre et travailler avec le gouvernement du pays afin que Kaavan, un éléphant confiné dans un zoo pendant 35 ans, soit transféré dans un sanctuaire au Cambodge. [344]

Droits LGBT

L'aînée de Cher, Chaz Bono, a fait son coming out pour la première fois en tant que lesbienne à l'âge de 17 ans, ce qui aurait fait ressentir à Cher « de la culpabilité, de la peur et de la douleur ». [334] Cependant, elle en vint bientôt à accepter l'orientation sexuelle de Chaz et arriva à la conclusion que les personnes LGBT "n'avaient pas les mêmes droits que tout le monde, [et elle] pensait que c'était injuste".[345] Elle était la conférencière principale de la convention nationale 1997 Parents, Families, & Friends of Lesbians and Gays (PFLAG) et est depuis devenue l'un des défenseurs les plus virulents de la communauté LGBT. [345] En mai 1998, elle a reçu le GLAAD Vanguard Award pour avoir « fait une différence significative dans la promotion de l'égalité des droits pour les lesbiennes et les homosexuels ». [346] Le 11 juin 2009, Chaz est devenu un homme transgenre et sa transition de femme à homme a été légalement finalisée le 6 mai 2010. [51]

Politique

Cher a déclaré qu'elle n'était pas une démocrate enregistrée, mais qu'elle avait assisté à de nombreuses conventions et événements démocrates. [347] Au fil des ans, les opinions politiques de Cher ont attiré l'attention des médias et elle a critiqué ouvertement le mouvement conservateur. Dans une interview avec Salon de la vanité, elle critiquait une variété de sujets politiques, y compris des politiciens républicains comme Sarah Palin et Jan Brewer. [348] Elle a commenté qu'elle ne comprenait pas pourquoi quelqu'un serait républicain parce que huit ans sous l'administration de George W. Bush « [l'ont presque tuée] ». [349]

Lors de l'élection présidentielle américaine de 2000, ABC News a écrit qu'elle était déterminée à faire « tout ce qui était possible pour le garder [Bush] hors de ses fonctions ». [347] Elle a déclaré au site : « Si vous êtes noir dans ce pays, si vous êtes une femme dans ce pays, si vous êtes une minorité dans ce pays, qu'est-ce qui pourrait vous pousser à voter républicain ? Vous avez gagné. il n'en reste pas un putain de droit à gauche." [347] Elle a ajouté : « Je n'aime pas Bush. Je ne lui fais pas confiance. Je n'aime pas son dossier. Il est stupide. Il est paresseux. [347]

Le 27 octobre 2003, Cher a appelé anonymement un programme téléphonique C-SPAN pour raconter une visite qu'elle a faite à des soldats mutilés au Walter Reed Army Medical Center et a critiqué le manque de couverture médiatique et d'attention du gouvernement accordée aux militaires blessés. Elle a fait remarquer qu'elle regarde C-SPAN tous les jours. Bien qu'elle se soit identifiée comme une artiste anonyme, elle a été reconnue par l'animateur de C-SPAN, qui l'a ensuite interrogée sur son soutien en 1992 au candidat présidentiel indépendant Ross Perot. Elle a déclaré: "Quand je l'ai entendu parler dès le début, j'ai pensé qu'il apporterait une sorte d'approche commerciale sensée et aussi moins de partisanerie, mais ensuite. J'ai été complètement déçu comme tout le monde quand il a juste coupé et courir et personne ne savait exactement pourquoi. Peut-être qu'il n'aurait pas pu résister à toute l'enquête qui se déroule actuellement". [350]

Le week-end du Memorial Day en 2006, Cher a fait appel à C-SPAN Journal de Washington approuvant Operation Helmet, un groupe qui fournit des casques pour aider les soldats à éviter les blessures à la tête lorsqu'ils se trouvent dans la zone de guerre. [351] Le 14 juin 2006, elle a fait une apparition sur C-SPAN avec le Dr Bob Meaders, le fondateur d'Operation Helmet. [352] Cette année-là, dans un entretien avec Étoiles et rayures, elle a expliqué sa position "contre la guerre en Irak mais pour les troupes": "Je n'ai pas besoin d'être pour cette guerre pour soutenir les troupes parce que ces hommes et ces femmes font ce qu'ils pensent être juste. Ils font ce qu'ils sont Ils le font de très bon cœur. Ils font de leur mieux. Ils ne demandent rien. [353]

Cher a soutenu Hillary Clinton dans sa campagne présidentielle de 2008. [348] Après qu'Obama ait remporté l'investiture démocrate, elle a soutenu sa candidature à la radio [354] et à la télévision. [355] Cependant, dans un entretien de 2010 avec Salon de la vanité, elle a commenté qu'elle "pense toujours qu'Hillary aurait fait un meilleur travail", bien qu'elle "accepte le fait que Barack Obama ait hérité de problèmes insurmontables". [348] Au cours de l'élection présidentielle américaine de 2012, Cher et la comédienne Kathy Griffin ont publié une annonce d'intérêt public intitulée « Ne laissez pas Mitt revenir en arrière sur les droits des femmes ». Dans le PSA, le couple a critiqué le candidat présidentiel républicain Mitt Romney pour son soutien à Richard Mourdock, le candidat au Sénat américain qui a suggéré que les grossesses résultant d'un viol faisaient « partie du plan de Dieu ». [356]

En septembre 2013, Cher a décliné une invitation à se produire lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2014 en Russie en raison de la législation anti-gay controversée du pays qui a éclipsé les préparatifs de l'événement. [357] En juin 2015, après que Donald Trump a annoncé sa candidature à la présidence, elle a fait une série de commentaires critiques sur Twitter, déclarant que « la punition de Donald Trump est d'être Donald Trump ». [358] En octobre 2018, après la victoire à l'élection présidentielle brésilienne du populiste de droite Jair Bolsonaro, Cher l'a traité de « cochon » et de « politicien de l'enfer », avant de déclarer que Bolsonaro devrait être « enfermé en prison pour le reste. de sa vie". [359]

En septembre 2020, Cher a collecté près de 2 millions de dollars pour la campagne présidentielle de Joe Biden lors d'une collecte de fonds virtuelle sur le thème LGBTQ. [360] En octobre, elle s'est rendue au Nevada et en Arizona pour faire campagne au nom de Biden, [361] et a sorti une reprise de "Le bonheur est juste une chose appelée Joe", une chanson conçue pour le film musical de 1943 Cabine dans le ciel, avec des paroles mises à jour pour parler de Biden. [362] Le même mois, Cher a publié sur Twitter des messages de soutien à l'Arménie et à l'Artsakh concernant la guerre du Haut-Karabakh. Elle a déclaré : « Nous sommes aux côtés du peuple arménien [et] exhortons nos dirigeants à Washington à mener la diplomatie soutenue et rigoureuse nécessaire pour ramener la paix dans la région d'Artsakh. [363]

Pierre roulante 's Rob Sheffield a déclaré qu'"il n'y a pas d'autres carrières comme la sienne, [en particulier] dans l'histoire de la musique pop" et a qualifié Cher de "l'incarnation d'une femme de toute l'histoire criarde de la musique pop". [364] Selon Mine d'or Phill Marder du magazine, Cher « a été et reste aujourd'hui l'une des figures les plus dominantes de l'ère du rock ». [365] Il l'a décrite comme la meneuse d'un effort dans les années 1960 pour « faire avancer la rébellion féminine dans le monde du rock [et] le prototype de la rock star féminine, établissant la norme en matière d'apparence, de ses premiers jours hippies à son plus tard extravagant. tenues et son attitude - la femme punk parfaite bien avant que le punk ne soit même un terme rock." [365] Panneau d'affichage Joe Lynch a décrit Cher comme "une femme qui a été la pionnière d'une identité musicale androgyne au milieu des années 60" et qui, ce faisant, "a préparé des choses pour des gens comme Bowie et Patti Smith". [366]

Panneau d'affichage Keith Caulfield a écrit qu'"il y a les divas, et puis il y a Cher". [367] Le New York Times ' Matthew Schneier a déclaré: "[Cher] a mérité son mononyme. Son pouvoir de star est tel qu'elle a sporulé toute une industrie d'imitateurs, à la fois figuratifs et littéraux. " [242] Étourdi Shon Faye du magazine précise : "Si Madonna et Lady Gaga et Kylie et Cyndi Lauper jouaient au football, Cher serait le stade sur lequel elles jouaient et le soleil qui les éclairait." [368] Selon Jeff Miers de Les nouvelles de Buffalo, "Sa musique a changé avec le temps au fil des décennies, plutôt que de changer ces temps grâce à un travail révolutionnaire", cependant, il a estimé que les chanteuses pop suivantes ont été fortement inspirées par les capacités de Cher à combiner "l'art du spectacle avec une musicalité profonde . pour faire des déclarations valables dans une grande variété d'idiomes axés sur les tendances . pour passer sans effort entre les sous-genres pop [et] pour choquer sans aliéner ses fans", ainsi que par sa présence charismatique sur scène et le fort soutien LGBT parmi sa base de fans. [369]

Cher s'est réinventée à plusieurs reprises à travers divers personnages, [399] pour lesquels le professeur Richard Aquila de la Ball State University l'a appelée "le caméléon pop ultime". [400] Selon Divertissement hebdomadaire 's Marc Snetiker, "Cher a flotté de génération en génération, ramassant de nouveaux fans, ravissant les anciens, réinventant son propre mythe et scintillant magnifiquement à travers tout cela." [254] Panneau d'affichage Brooke Mazurek du magazine a crédité Cher comme ayant « révolutionné l'idée de ce qu'une pop star pouvait accomplir visuellement, la façon dont elle pouvait créer plusieurs personnages qui vivent sur et hors scène ». [309] James Reed de Le Boston Globe précise : "Avec David Bowie, elle est l'un des caméléons originaux de la musique pop, constamment en mouvement et défiant nos perceptions d'elle[.]" [401] Le New York Times a déclaré Cher comme la « reine du retour ». [164] Selon l'auteur Lucy O'Brien, "Cher adhère au rêve américain de se réinventer soi-même : 'Vieillir ne signifie pas forcément devenir obsolète.'" [402]

L'auteur Craig Crawford, dans son livre La politique de la vie : 25 règles pour survivre dans un monde brutal et manipulateur (2007), décrit Cher comme « un modèle de gestion de carrière flexible », et relie ses réussites professionnelles à une refonte constante de son image en fonction des tendances évolutives de la culture populaire. [403] Il explique en outre qu'elle a présenté « chaque revirement de style dramatique comme un autre exemple de rébellion – une image qui lui a permis d'effectuer des changements calculés tout en semblant être cohérents ». [403] L'auteur Grant McCracken a déclaré : « Le terme « réinvention » est maintenant souvent utilisé pour parler de la carrière des célébrités américaines. [et] est violemment balayée dans le flux de diffusion et démodée. Seule une recréation substantielle lui permet de revenir à la célébrité. " [319] Son « intégrité » et sa « persévérance » sont mises en évidence dans le Atteindre vos objectifs série de livres d'histoires inspirantes illustrées pour les enfants, dans lesquelles sa vie est détaillée en soulignant l'importance de la réalisation de soi : « Pendant des années, Cher a travaillé dur pour devenir une chanteuse à succès. Ensuite, elle a travaillé dur pour devenir actrice. Même lorsqu'elle avait besoin d'argent , elle a refusé des rôles au cinéma qui ne lui convenaient pas. Son objectif a toujours été d'être une bonne actrice, pas seulement une riche et célèbre." [295]

La « capacité de Cher à se forger une carrière longue et couronnée de succès en tant que femme dans un monde du divertissement dominé par les hommes » [369] a attiré l'attention des critiques féministes. [404] Selon l'auteur Diane Negra, Cher a été présentée au début de sa carrière comme un produit de la créativité masculine [405] Cher se souvient : « C'était une époque où les chanteuses recevaient une tape sur la tête parce qu'elles étaient bonnes et qu'on leur disait de ne pas pense". [164] Cependant, son image a finalement changé en raison de son « refus de la dépendance à l'égard d'un homme et de la détermination non seulement de se forger une carrière (d'actrice) à ses propres conditions mais de refuser le rôle conventionnel assigné aux femmes de plus de quarante ans. dans une industrie qui fétichise les jeunes », a écrit l'auteur Yvonne Tasker. [406] Elle a figuré dans l'édition du 16e anniversaire de M / s. magazine comme une « authentique héroïne féministe » et un modèle pour les femmes des années 1980 : « Cher, la mère célibataire simple, tatouée et dyslexique, la première oscarisée à avoir contracté mariage avec une héroïnomane connue et à avoir avoué être une mode victime par choix, a finalement atterri dans une ère qui n'a pas peur d'applaudir les vraies femmes." [407]

Stéphanie Brush de Le New York Times a écrit, à la suite de la diffusion télévisée de la victoire de Cher aux Oscars en 1988, qu'elle « remplit la fonction pour les femmes cinéphiles que Jack Nicholson a toujours remplie pour les hommes. Libérée du fardeau d'avoir jamais été la chérie de l'Amérique, elle est celle qui nous représente [les femmes ] dans nos fantasmes de vengeance, dire à toutes les grosses têtes . exactement où elles peuvent aller. Vous devez être plus que belle pour vous en sortir. Vous devez avoir été Cher pendant 40 ans. " [45] Entretien de Cher 1996 pour Ligne de date NBC ' s Jane Pauley est devenue une vidéo virale en 2016, Cher raconte l'histoire de sa mère lui demandant de "s'installer et d'épouser un homme riche", à laquelle Cher répond: "Maman, je suis un homme riche". [408] La citation de Cher "Maman, je suis un homme riche" a été incluse dans le clip de Taylor Swift de 2019 "You Need to Calm Down". agitation Erica Kam du magazine a commenté : "[Citation de Cher] donne une tournure aux normes de genre typiques. Il serait donc logique que Swift veuille suivre l'exemple de Cher." [395]

Alec Mapa de L'avocat précise: "Pendant que le reste d'entre nous dormait, Cher est là depuis quatre décennies, vivant chacun de nos fantasmes d'enfance. Cher incarne une liberté et une intrépidité sans vergogne auxquelles certains d'entre nous ne peuvent qu'aspirer." [331] Pierre roulante 's Jancee Dunn a écrit : "Cher est la femme la plus cool qui ait jamais porté des chaussures. Pourquoi ? Parce que sa devise est : 'Je m'en fous de ce que tu penses, je vais porter cette perruque multicolore.' Il y a des gens partout en Amérique qui, au fond de leur cœur, adoreraient sortir avec des gens de la moitié de leur âge, se faire tatouer plusieurs fois et porter des coiffes à plumes. Cher le fait pour nous. [409] Alexandre Fureur de L'indépendant a écrit que Cher "représente un niveau de renommée apparemment immortel, omnipotent et sans nom". [318] Bego a déclaré : "Personne dans l'histoire du show-business n'a eu une carrière de l'ampleur et de la portée de Cher. Elle a été une pop star adolescente, une hôtesse de télévision, un mannequin de magazine de mode, une rock star, une pop chanteuse, une actrice de Broadway, une star de cinéma primée aux Oscars, une sensation disco et le sujet d'une montagne de couverture médiatique." [410] Lynch a écrit que "le monde serait certainement différent si elle n'était pas restée si irrévocablement Cher depuis le début." [366]

En tant qu'artiste solo, Cher a vendu 100 millions de disques dans le monde (en plus des 40 millions au sein du duo Sonny & Cher), ce qui en fait l'une des artistes musicales les plus vendues de tous les temps. [2] [348] [411] Elle est l'une des rares artistes à remporter trois des quatre grands prix du divertissement américain (EGOT—Emmy, Grammy, Oscar et Tony), [412] et l'un des cinq acteurs-chanteurs à ont eu un single numéro un aux États-Unis et ont remporté un Oscar d'acteur. [57] Son single révolutionnaire, "I Got You Babe" de Sonny & Cher, est intronisé au Grammy Hall of Fame [413] et a été présenté sur Pierre roulante de la liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps" compilée en 2003. [32] Son single "Gypsys, Tramps & Thieves" de 1971 a été qualifié de "l'une des plus grandes chansons du 20e siècle" par Panneau d'affichage magazine. [62] Sa chanson de 1998 "Croyez" est le single le plus vendu de tous les temps par une artiste féminine au Royaume-Uni. [185] Elle a été votée la huitième chanson préférée du monde dans un sondage mené par la BBC en 2003—la seule chanson américaine à être nommée sur la liste. [414] En 1988, elle est devenue la première interprète à recevoir un Oscar pour son jeu d'acteur et un album d'or certifié RIAA la même année depuis la création des récompenses d'or en 1958. [415]

Cher est le seul artiste à avoir un single numéro un sur un Panneau d'affichage graphique en six décennies consécutives, des années 1960 aux années 2010. [227] Elle a détenu des États-Unis Panneau d'affichage Hot 100 singles numéro un sur la plus longue période de l'histoire : 33 ans, sept mois et trois semaines entre "I Got You Babe", qui a atteint la première place des charts le 14 août 1965, et "Believe", dont la dernière semaine au numéro un était le 3 avril 1999. [186] Avec "Believe", elle est devenue la plus ancienne artiste féminine à avoir une chanson numéro un aux États-Unis à l'ère du rock, à l'âge de 52 ans. [416] Panneau d'affichage l'a classée au numéro 43 sur leur liste des « 100 meilleurs artistes les plus sexy de tous les temps ». [417] En 2014, le magazine l'a classée comme le 23e numéro de tournée le plus rentable depuis 1990, avec des revenus totaux de 351,6 millions de dollars et 4,5 millions de spectateurs à ses spectacles. [418]

Cher a reçu de nombreux prix honorifiques, dont le 1985 Woman of the Year Award par la Hasty Pudding Theatricals Society de l'Université Harvard, [419] le Vanguard Award aux GLAAD Media Awards 1998, [346] le Legend Award aux World Music Awards 1999 , [198] un prix spécial pour influence sur la mode aux CFDA Fashion Awards 1999, [316] le Lucy Award for Innovation in Television aux 2000 Women in Film Awards, [420] le Artist Achievement Award au 2002 Panneau d'affichage Music Awards, [207] le Lifetime Achievement Award au 2010 Charme Awards, [421] le Legend Award au 2013 Attitude Awards, [422] le Award of Inspiration au gala de l'amfAR 2015, [340] le Icon Award au 2017 Panneau d'affichage Music Awards, [244] le Kennedy Center Honor 2018, [259] l'Ambassador for the Arts Award aux Chita Rivera Awards for Dance and Choreography, [423] et le 2020 Spirit of Katharine Hepburn Award. [424] En 2010, Cher a reçu l'honneur de placer ses empreintes de mains et ses empreintes de pas dans du ciment dans la cour devant le Grauman's Chinese Theatre à Hollywood. [228] Son nom figure sur une étoile du Hollywood Walk of Fame dans le cadre du duo Sonny & Cher. [176] Elle avait également été sélectionnée pour l'honneur en tant qu'artiste solo en 1983, mais a renoncé à son opportunité en refusant de programmer la comparution personnelle obligatoire. [425]

En 2003, Cher est apparu au numéro 41 sur la liste de VH1 des « 200 plus grandes icônes de la culture pop », qui reconnaît « les personnes qui ont considérablement inspiré et influencé la société américaine ». [426] Elle a été classée 31e sur la liste VH1 des « 100 plus grandes femmes de la musique » pour la période 1992-2012. [427] Écuyer le magazine l'a placée au numéro 44 sur leur liste des « 75 plus grandes femmes de tous les temps ». [428] Elle figurait sur la liste des « 100 plus grandes stars de cinéma de notre temps » compilée par Personnes. [429] Dans un sondage de 2001, Biographie Le magazine l'a classée troisième actrice principale préférée de tous les temps, derrière Audrey Hepburn et Katharine Hepburn. [430]


Anno 1960 - Recettes

Le moulin à vent De Kat a été construit en 1781.

Il s'agit d'un moulin octogonal à calotte rotative et galerie extérieure. Depuis sa restauration et sa reconstruction partielle en 1960, il a été aménagé pour broyer les matières colorantes.

Le moulin est situé sur la rivière Zaan entre les moulins à vent De Zoeker et De Poelenburg, près du Zaanse Schans, où il apporte une contribution dominante au paysage.

Ce moulin à vent a ensuite été transformé en moulin à huile, probablement juste avant 1689 puisqu'il existe un contrat d'assurance mentionnant le moulin, daté du 13 juillet 1689. Le 27 novembre 1782 le moulin a été détruit dans un incendie mais a été reconstruit.

Le moulin, qui appartenait à la famille Honig depuis 1772, fut vendu en 1904 à la firme Vis Pz., qui le démolit jusqu'au niveau de la galerie, utilisant le niveau du sol et le hangar pour stocker et sécher la craie. En 1960, un toit octogonal appartenant aux Duinjager, situé ailleurs à Zaandam, a été monté sur les bâtiments du rez-de-chaussée.

Le Duinjager doit avoir été construit vers 1696 dans l'Oostzijderveld puisque son permis d'utilisation du vent date du 1er août 1696, délivré à Adam Jansz. Duyn, ce qui semble expliquer le nom du moulin.Initialement utilisé pour moudre le tabac à priser, le moulin a rapidement été réaménagé en moulin à couleurs. Il a été détruit par un incendie le 17 juin 1781, mais a été reconstruit.

Vers 1900, le moulin servait à moudre la craie et plus tard le charbon. Le charbon en poudre était tamisé et envoyé aux fonderies de fer. Le moulin était équipé d'un moteur diesel avant la Seconde Guerre mondiale comme moteur auxiliaire pour faire fonctionner le moulin. Les pièces de travail du moulin à cette époque se composaient de deux paires de meules horizontales et de cinq paires de meules de rive. Les pierres horizontales se trouvaient dans le premier grenier, tandis que 4 des 5 patins de bordure étaient situés au rez-de-chaussée sous l'octogone. Le cinquième coureur de bord était dans le hangar ouest, conduit de l'usine par un long arbre. L'une des paires horizontales de meules a ensuite été installée en bas. Le moulin continua à fonctionner à l'énergie éolienne jusqu'en mars 1947. La reconstruction prévue de l'Oostzijderveld empêcha le moulin de rester sur place.

Le moulin a été démoli en 1959. Le suivant a vu son étage supérieur octogonal déplacé vers les bâtiments du rez-de-chaussée de De Kat à Zaandam, depuis quand le moulin à vent fait son travail assez régulièrement.


Il y a 50 ans, les femmes actives avaient tendance à suivre des cheminements de carrière plus traditionnels

Il y a 50 ans, il y avait une hiérarchie bien définie dans la main-d'œuvre. Les magazines de l'époque, notés Flashbak, regorgeaient d'offres d'emploi pour les femmes, mais elles étaient généralement « pour des postes peu rémunérés et peu qualifiés ». Être pilote était considéré comme une carrière d'homme, mais les femmes pouvaient servir les passagers d'un avion en tant qu'hôtesse de l'air — « Les compagnies aériennes ont besoin de femmes ! lire une annonce à l'époque. Le mannequinat, les soins infirmiers et le travail de secrétariat étaient également des carrières qui recrutaient généralement des femmes, et les femmes dans ces annonces étaient souvent jeunes et attrayantes par convention.

Alors que les femmes pourrait saisir d'autres champs, très peu l'ont fait. Les statistiques du Physician Masterfile de l'American Medical Association (via Pinnacle Health Group) montrent que sur les 334 028 médecins aux États-Unis en 1970, seulement 25 401 étaient des femmes, tandis que Traversée de la loi a noté que les femmes ne représentaient que 4 pour cent des praticiens du droit.

C'était en grande partie parce que les femmes devaient encore se concentrer sur l'éducation d'une famille. Comme l'a écrit l'économiste Janet Yellen dans un essai pour Brooking, « la plupart des femmes s'attendaient toujours à avoir une carrière courte, et les femmes étaient encore largement considérées comme des soutiens secondaires dont la carrière de leur mari passait en premier. » Les femmes qui accordaient la priorité à une carrière n'attiraient donc souvent pas les hommes à l'esprit traditionnel.


Voir la vidéo: So sah Urlaub auf dem Land anno 1960 aus. BR24 (Janvier 2022).